Westerns de Kurt Russell, classificação

Hollywood, como o resto do mundo, não estava muito quente na década de 1970 nos Estados Unidos. Diante da crueldade implacável da Guerra do Vietnã e do racismo flagrante da “lei e ordem” do presidente Richard M. Nixon (e seu abuso desenfreado de poder ao encobrir o escândalo Watergate), os cineastas mais talentosos da época ofereceram O Poderoso Chefão , Serpico e “Nashville”. Até mesmo uma comédia maluca popular como “The Bad News Bears” carregava consigo uma acusação anti-establishment.

Tudo isso se justapõe ao conhecimento de que John Wayne está morrendo. A estrela de cinema americana por excelência que, juntamente com o colaborador frequente John Ford, transformou o faroeste na criação de mitos de destinos manifestos, buscando significado em “Grey Oats” e Toothless Cops enquanto perdia sua segunda batalha contra o câncer. Os espectadores eram alternadamente hostis e preocupados com isso; um homem que eles queriam desesperadamente ou inabalavelmente ele não queria ser está fora de moda. Seres humanos com falhas visíveis estavam na moda, e Wayne simplesmente não suportava ser outra coisa senão uma versão do que sempre foi antes de sua morte (como havia sido em seu último filme, The Rifleman, de Don Siegel). Depois que ele partir, seu tipo e gênero que ele popularizou aparentemente desaparecerão com ele.

Isso colocou uma personalidade importante como Kurt Russell em uma posição difícil. A estrela da Disney, que já foi criança, tornou-se um demônio adoravelmente bonito. Se o faroeste ainda estivesse em voga, a transição de Russell para o estrelato adulto teria sido notavelmente tranquila. Atlético, sexy e autodepreciativo, ele era outro homem da raça; infelizmente, o gênero surgiu e morreu por um tempo, no momento em que estava entrando em seu apogeu.

Mas não derramamos lágrimas por Russell. “Elvis” de John Carpenter provou que ele sabia atuar, e “Escape from New York” solidificou sua boa-fé. Ele também teve que irritar o durão incrivelmente talentoso Wayne em “Big Trouble in Little China”, de Carpenter.

No entanto, Russell não teve sua grande chance no faroeste até interpretar Wyatt Earp em Tombstone, de 1993. Sem surpresa, ele era perfeito para o papel do lendário homem da lei, mas levaria mais 12 anos até que ele caísse novamente e acumulasse poeira. Até o momento, ele fez apenas três faroestes oficiais. Se isso não bastasse, pode-se pelo menos dizer que seus esforços evocam fortes reações do público – boas e ruins. Com isso em mente, vamos classificá-los!

A primeira tentativa de desconstrução de gênero de S. Craig Zahler é certamente seu melhor trabalho escrito. Se entregue a um diretor acima da média com um grande senso de ritmo, poderia ter sido o filme Predador do Velho Oeste que não sabíamos que queríamos.

Infelizmente, o estreante Zahler assumiu e criou um faroeste de aparência autêntica que é lento, desajeitadamente dirigido e totalmente desajeitado na tradução de “The Searchers” de Ford em um filme de terror. O que não funciona em “Bone Tomahawk” não é culpa de Russell. Ele assume o comando quando precisa ser o xerife que lidera um grupo de quatro à liberdade para resgatar uma jovem sequestrada por uma espécie mutante chamada “troglodita”. Se você está procurando esse tipo de comentário obscuro sobre a obra-prima de Ford, encontrará apenas comentários ligeiramente racistas de um escritor cujo trabalho alcançaria o auge um filme depois, em “Brawl in Cell Block 99”. Seus efeitos provavelmente irão variar, já que sou uma minoria que não gosta deste filme, mas só posso vê-lo como uma oportunidade perdida profundamente decepcionante. Kurt merecia coisa melhor.

Existem muitos faroestes melhores do que Tombstone, mas poucos deles são tão divertidos. O drama biográfico escrito por Kevin Jarre pretende ser uma releitura semi-verdadeira da lenda de Wyatt Earp, mas em algum lugar entre a remoção de Jarre da cadeira de diretor e a instalação de George Pan Cosmatos, ele se transformou em um jogo de tiro divertido do qual você ainda pode se gabar. . performances saborosas de Russell, Sam Elliot, Powers Booth, Michael Biehn e, claro, Val Kilmer como o dentista pistoleiro Doc Holliday. Tal como acontece com o “Bone Tomahawk”, extremamente inferior, Russell é a principal cola do filme; ele consegue algumas falas memoráveis ​​​​e sua parcela de grandes momentos, mas principalmente permite que seu elenco de apoio roube cenas impunemente. Nesse aspecto, é um filme generoso, e as boas vibrações viris permeiam inúmeros fãs, muitos dos quais podem citá-lo capítulo e versículo.

Além da paródia de John Wayne em Big Trouble in Little China, este é o único filme em que Russell realmente se pavoneia como Duke. Não é um papel exigente, mas parece divertido – o que é importante considerando o caos mencionado nos bastidores. Você vê o homem saboreando seu papel como salvador do filme, então não pode negar a ele essa indulgência de duque.

O único faroeste oficial de Quentin Tarantino (“Django Unchained” seguiu tropos de gênero, mas foi ambientado em grande parte no sul dos Estados Unidos) escalou Russell como John “Hangman” Ruth, um caçador de recompensas que transporta “Mad” Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) via From Wyoming para Red Rock para alongar o pescoço. Ele fica preso em uma loja de armarinhos com uma gangue colorida de canalhas e anuncia talvez a maior presença de todos na sala, embora Ruth tenha uma surpresa muito grande e devastadora.

Um filme de Tarantino poderia facilmente ser feito como uma peça, embora sua duração possa parecer tão exigente no formato de teatro ao vivo quanto na forma de filme. A melhor versão de The Hateful Eight para assistir é provavelmente a minissérie de 210 minutos atualmente disponível na Netflix. Embora eu não diria que o filme deva necessariamente respirar, há um elemento divertido de quase suspense nessa variação. Mas se você apenas assistir Russell, ambas as cenas apresentam uma estrela do passado interpretando um bastardo espancado que se esconde atrás da justiça para espancar uma mulher. É uma coisa desagradável e extremamente fascinante, considerando a representação completamente exposta de Wayne por Russell. É a lenda do príncipe traduzida em fatos sangrentos.