Na primeira década do século 21, Will Smith e Steven Spielberg estavam na mesma sintonia. Quando Big Willie terminou de lamber as feridas do filme “Velho Oeste Selvagem”, de 1999, Big Willie quis provar seu valor como ator dramático. Adaptando-se à mentalidade de “um para eles, um para mim”, Smith recebeu suas duas primeiras indicações ao Oscar por seus papéis em “Ali” e “À Procura da Felicidade” entre balançando a cabeça como Agente J e mais uma vez percorre as ruas de Miami como Mike Lowrey. Até mesmo seus pilares começaram a ficar um pouco mais sombrios e pesados ao longo do caminho, com o ator apresentando uma versão para a tela grande do terror de ficção científica do fim dos tempos de Richard Matheson, ‘I Am Legend’, e interpretando um super-herói que bebe muito e bebe muito. em “Hancock”.
Enquanto isso, Spielberg passou a primeira década do século 21 redefinindo seu trabalho. Na verdade, houve muito pouco que ele não tentou durante esse período, desde a criação de visões perturbadoras e noir do futuro próximo até histórias de maioridade ou comédias alegres que são leves, mas honestas em seu sentimentalismo (e até um pouco lascivo, pelo menos para os padrões de Spielberg). Mesmo olhando para os filmes que ele quase fez nos anos 2000 (como Memórias de uma Gueixa, O Curioso Caso de Benjamin Button e Peixe Grande), é possível ver o retrato de um artista que busca abrir as asas e realmente se diferenciar do autor. ele era… ou melhor, quem ele era rotulado.
“Oldboy” também estava longe de tudo que Smith ou Spielberg haviam feito até então. Então, quando a dupla começou a planejar uma nova abordagem do material original do excelente filme de vingança coreano de Park Chan-wook de 2003 (escritor Garon Tsuchiya e ilustrador do mangá japonês “Old Boy” dos anos 1990, Nobuaki Minegishi), fez algum sentido e parecia que era isso que aconteceria. acontecer. poderia até se tornar o próximo “Os Infiltrados” (ou seja, uma grande versão americana de um famoso filme internacional de um titã de Hollywood). Ainda assim, talvez seja melhor que Oldboy de Smith e Spielberg nunca tenha sido feito, considerando o que aconteceu depois que Spike Lee assumiu.
Oldboy não é o restaurante de Spike Lee (literalmente)
“Oldboy”, de Park, conta a história de um rico empresário que fica inexplicavelmente preso em um quarto de hotel por 15 anos, apenas para de repente ser livre e capaz de caçar seu misterioso sequestrador. A ansiedade social específica que isso envolve – que você tenha prejudicado alguém sem saber ou compartilhado seu sofrimento sem saber – é um medo com o qual a maioria das pessoas pode se identificar em nosso mundo moderno e cronicamente online. Mas na década de 2000, foi algo que muitos americanos experimentaram num contexto muito diferente, enquanto tentavam recuperar dos ataques terroristas de 11 de Setembro de 2001 e como as acções anteriores do seu governo contribuíram para isso. Esta questão certamente estava na mente de Spielberg enquanto fazia filmes como “A Guerra dos Mundos” e especialmente “Munique”.
Embora isso possa ter sido o ímpeto para Spielberg repensar Oldboy, ele e Smith deixaram o projeto em 2009, depois que a DreamWorks não conseguiu garantir os direitos do mangá original. Eles acabaram sendo substituídos por Spike Lee e Josh Brolin, o que combinado com o assunto era promissor. Quem melhor para contar a história de um homem com bolsos fundos e uma vida confortável, brutalmente forçado a verificar seus privilégios, do que o diretor de “Faça a Coisa Certa”? Infelizmente, aqueles que se opuseram às tentativas de americanizar Oldboy foram logo reforçados pela recepção crítica desfavorável do filme (39% no Rotten Tomatoes) e retornos sombrios de bilheteria (US$ 5,2 milhões nas bilheterias globais com um orçamento de US$ 30 milhões).
Mas não precisava ser assim. O “Oldboy” de Park é uma criatura estranha cheia de momentos horríveis e distorcidos, e ainda assim mostra enorme compaixão tanto por seu protagonista quanto por seu antagonista profundamente imperfeito. Até mesmo a famosa luta de martelo no corredor do filme é o oposto da sequência de ação típica vista na maioria dos filmes de vingança (com uma perspectiva de câmera objetiva e a trilha sonora melancólica de Jo Yeong-wook minando a violência). É provável que o corte inicial de Lee estivesse mais próximo do que ele era antes de se tornar armado com uma forte reedição de sua história pelos produtores de cinema. O resultado, assim como a versão cinematográfica da luta de martelo, é uma recriação superficial do clássico de Park. Não é de surpreender que apenas uma vez Lee tenha removido sua etiqueta “A Spike Lee Joint” de um filme que dirigiu.
