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O primeiro longa-metragem de animação de Walt Disney foi, como muitos sabem, Branca de Neve e os Sete Anões, de David Hand, em 1937. É claro que o próprio Walt Disney já estava envolvido com animação há mais de 15 anos, tendo fundado o Laugh-O-Gram Studios em 1921. Foi neste estúdio que Disney desenvolveu seu gosto pelos contos de fadas já conhecidos, criando curtas-metragens baseados em “Chapeuzinho Vermelho”, “João e o Pé de Feijão”, “Cachinhos Dourados e os Três Ursos”, “Cinderela” e “Alice”. no País das Maravilhas.” O último filme serviu de base para uma longa série de comédias de Alice que começou com Walt Disney em 1923. Os primeiros 56 filmes que a Disney fez foram comédias de Alice antes de passar para Oswald, o Coelho Sortudo, que também fez dezenas para ele. Em 1928, ele estreou com Mickey Mouse, e o resto é história.
Quando se trata de curtas-metragens, a Disney claramente não teve problemas em seguir o modelo tradicional de reutilização de personagens. Mickey tornou-se tão onipresente quanto Oswald e Alice, e o personagem acabou se tornando o rosto da empresa.
Porém, em 1933, a atitude da Disney mudou. De acordo com a biografia de Neil Gabler “Walt Disney: O triunfo da imaginação americana” A Disney ficou impressionada com o sucesso inesperado do curta “Três Porquinhos”, uma das muitas Silly Symphonies do estúdio. Os Três Porquinhos foi um dos projetos mais arriscados e inovadores do estúdio, e a Disney pensou um pouco. Parece que os animadores estavam totalmente preparados para criar mais curtas dos “Três Porquinhos”, mas a Disney não achou por bem fazê-lo. O famoso ditado: “Você não pode vencer porcos com porcos”, que se tornou um slogan em todo o escritório, incentivando a inovação.
Essa abordagem foi transferida para suas características faciais em 1937. A Disney poderia ter feito muitas sequências de Branca de Neve, mas eles não queriam vencer Snow with Snow. Como resultado, a Disney quase nunca fez sequências de seus filmes de animação.
Walt Disney explicou “Você não pode vencer os porcos com a filosofia dos porcos.”
Claro, existem algumas pequenas exceções a esta regra. Em 1942, o Departamento de Estado dos EUA contratou a Disney para fazer vários filmes como parte de sua nova política de “boa vizinhança”. Ele apareceu no filme antológico “Saludos Amigos”, estrelado pelo Pato Donald (Clarence Nash), e o filme se tornou um sucesso nos Estados Unidos e no exterior. Isso deu origem a uma segunda encomenda de Os Três Caballeros, que também contou com o Pato Donald e a volta do papagaio de José Carioca (Zé Carioca).
A Disney também fez uma transição sutil de curtas para longas-metragens, lançando muitos filmes em estilo antológico na década de 1940. Embora não relacionados, existe uma conexão criativa entre “Fantasia”, “Make Mine Music”, “Fun and Fancy Free” e “Melody Time”. É claro que também na década de 1940 a Disney ampliou seu interesse pelos contos de fadas e pela literatura infantil com adaptações de “Pinóquio”, “Bambi” e “Dumbo” – todos eles se tornaram sucessos. Na década de 1950, a Disney alcançou sucesso com adaptações de “Cinderela”, “Peter Pan”, “Alice no País das Maravilhas” e muitos outros que ainda hoje são relançados e cuja iconografia é continuamente aproveitada em designs de parques temáticos.
A Disney garantiu que nenhum desses filmes fosse feito. Walt Disney manteve uma política de “porcos para porcos” durante décadas, que durou muito além de sua morte em 1966. A criatividade foi a chave. Não havia razão para bater nos porcos com mais porcos. Os melhores porcos com novidades.
Embora a maioria de seus filmes fossem adaptações da literatura clássica, ele ainda favorecia a inovação visual na criação de animação. O estúdio, mesmo após a morte de Walt, continuou a seguir a sua abordagem, seguindo de perto as recomendações dos seus porcos.
Não houve nenhuma sequência da propriedade anterior da Disney através do Disney Animation Studios até “DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp” de 1990. Não haveria nenhuma sequência teatral de um filme de animação da Disney até “The Rescuers Down Under” no mesmo ano.
Qual foi o último filme de animação de Walt Disney antes de sua morte?
O último filme em que Disney trabalhou imediatamente antes de sua morte foi A Espada na Pedra, um riff da lenda arturiana. Este filme foi lançado em 1963. Foi um afastamento dos filmes de contos de fadas “Cinderela” e “Bela Adormecida”, pois tratava de um jovem herói enfrentando situações fantásticas. Era solto e cômico, embora não totalmente engraçado. Merlin pode ser considerado a inspiração para o Gênio de Aladdin, de 1992.
Em 1966, pouco antes de sua morte, Disney observou que fazer uma sequência significaria, no sentido alexandrino, que não haveria mais novas terras para conquistar. Ele não queria descansar em sequências e dinheiro fácil.
No entanto, após a morte de Disney, o estúdio rapidamente se afastou de sua ordem de não fazer sequências. No final da década de 1960 e ao longo da década de 1970, houve inúmeras sequências de “The Love Bug”, vários filmes ambientados no Medfield College, estrelados por Kurt Russell, e até dois filmes “Shaggy Dog”.
O que aconteceu? Parece que os estúdios Disney estavam se tornando obsoletos e morrendo. Uma olhada no cenário cinematográfico do final dos anos 1960 e 1970 revela uma nova geração de cineastas criando filmes adultos com temas sombrios e intensos. É difícil vender contos de fadas extravagantes sobre animais falantes em um mundo cada vez mais atraído por filmes como “Midnight Cowboy”, “Five Easy Pieces” e “Easy Rider”. Claramente, os estúdios Disney precisavam voltar ao que era familiar para ganhar dinheiro, e as sequências pareciam o caminho mais óbvio a seguir. Também vale a pena notar que o estúdio era supervisionado por Roy O. Disney, sobrinho de Walt, que renunciou em 1977, citando o declínio constante da empresa.
A Disney manteve-se no mercado através da inovação, criando a marca Touchstone em 1984 e passando para uma oferta mais orientada para adultos. Parecia que a Disney não estaria mais no ramo de animação.
A primeira sequência animada da Disney lançada nos cinemas veio anos após a morte de Walt Disney
No final da década de 1980, a Disney estava quase completamente destruída. Seus filmes de animação foram muito populares, especialmente “O Caldeirão Negro” de 1985, baseado no romance de Lloyd Alexander. “O Caldeirão Negro” custou impressionantes US$ 44 milhões para ser produzido e arrecadou apenas US$ 21 milhões em vendas de ingressos. Falou-se em fechar completamente o estúdio. Somente em 1989 é que A Pequena Sereia, de Rob Clements e John Musker, se tornou um grande sucesso e o estúdio de animação foi mais ou menos salvo. É por isso que os filmes de animação da Disney do início dos anos 1990 são chamados de renascimento do estúdio.
Como mencionado, 1990 viu duas sequências. “DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp” foi uma adaptação teatral da série de televisão da Disney de 1987 “DuckTales” que apresentava personagens de “Mickey’s Christmas Carol”. Em 1995, a empresa adaptou sua série “Goof Troop” para “A Goofy Movie”, um filme estrelado pelo homem-cachorro titular e seu filho adolescente mal-humorado. Até mesmo “A Goofy Movie” acabou tendo suas próprias sequências.
Muitas pessoas gostam de “Lifeguards Downstairs”, a primeira sequência cinematográfica de um longa-metragem de animação da Disney. Foi uma sequência do filme de 1977 sobre dois ratos corajosos (Zsa Zsa Gabor e Bob Newhart) que, bem, salvaram pessoas necessitadas. A sequência os levou para a Austrália, onde salvaram um menino e muitos animais inocentes de um caçador malvado. “Rescuers Down Under” não é de forma alguma um filme ruim, mas foi a primeira vez que a Disney voltou ao cinema animado e teatral.
A página foi oficialmente virada.
Por que a Disney continua fazendo sequências?
Embora as coisas estivessem indo bem para o estúdio, ocorreram algumas mudanças dramáticas de pessoal nos bastidores que afastaram a Disney do mandato porquinho de Walt. Em 1994, o presidente do estúdio, Frank Wells, morreu em um acidente de helicóptero, e o CEO Jeffrey Katzenberg deixou a empresa e fundou a DreamWorks. Michael Ovitz tornou-se presidente em 1995 e anunciou um novo mandato: ganhar dinheiro. E é isso. A Disney estava agora no negócio do dinheiro.
Como tal, um influxo repentino de sequências de animação da Disney, a maioria delas direto para vídeo, chegou imediatamente ao mercado. Qualquer pessoa que assistiu aos sucessos de bilheteria no final dos anos 1990 provavelmente conhece as sequências de “Cinderela”, “O Rei Leão”, “Aladdin”, “A Dama e o Vagabundo”, “Pocahontas”, “A Pequena Sereia” e muitos, muitos mais. A Disney sempre foi agressiva em seu marketing e preocupada com sua imagem, mas todos os seus piores hábitos foram recarregados sob Ovitz. Ele foi presidente por apenas dois anos, mas o novo mandato durou muito mais do que o seu. Usar propriedade intelectual conhecida tornou-se o pão de cada dia da empresa.
Este também foi um momento em que a produção televisiva da Disney continuou a crescer e a marca foi fortalecida. Em 2000, a marca Disney Princess foi introduzida no mercado. A Rádio Disney atingiu as ondas AM. O estúdio de animação se infiltrou na Broadway na década de 1990 com adaptações teatrais de alto nível de “A Bela e a Fera” e “O Rei Leão”. A empresa pareceu respirar aliviada e escapar do período de descanso da década de 1980 o mais rápido possível.
Empresa hoje
E, claro, só aumentou desde então. A Disney comprou propriedades existentes como Muppets, Marvel e Star Wars e também as alavancou. Seu estúdio de animação continuou a fazer filmes originais, mas muitos deles eram bombas (“Meet the Robinsons”, “Chicken Little”, “Bolt”). A Disney teve grande sucesso ao retornar à sua antiga fórmula de conto de fadas e, no início de 2010, teve sucessos como “Tangled” e “Frozen”. É claro que o enorme sucesso de Frozen também inspirou mais imitação do que inovação; “Frozen II” foi lançado em 2019.
Além disso, incapaz de cortejar uma grande variedade de meninos – eles tinham meninas ligadas à sua marca Princess – a Disney simplesmente comprou super-heróis e naves espaciais. Não há necessidade de falar sobre o Universo Cinematográfico Marvel, seu sucesso e a infeliz queda na estagnação criativa. Talvez quanto menos se falar sobre Star Wars, melhor.
O mais perturbador é que a Disney tem refeito seus próprios filmes de animação usando CGI moderno e/ou atores de ação ao vivo, revelando uma mentalidade profundamente pouco criativa e produzindo uma longa série de lixo terrível. A Disney hoje é mais ou menos o oposto do que Walt queria.
É claro que Walt não viveu para ver a empresa falir, então quem pode dizer que ele teria mantido seu mandato de 1935? A empresa fez o que fosse preciso para sobreviver. Infelizmente, isso significou que Mouse teve que comer o próprio rabo. Atualmente, a Disney é um estúdio a ser temido, um gigante no mercado que oferece pouca criatividade e muita regurgitação. Podem continuar a ter um enorme sucesso, mas são também um paradigma dominante que precisa de ser derrubado. Cabe aos novos estúdios oferecer ou não verdadeiro inovação.
