O segundo longa-metragem do diretor zambiano-galês Rungano Nyoni, intitulado Sobre se tornar uma pintada é um filme brilhantemente irônico sobre tradições funerárias e peculiaridades familiares. Enfrentando segredos obscuros de família com inteligência afiada, ele explora a cultura do silêncio em torno do abuso sexual. O resultado é uma história ferozmente feminista, repleta de observações poderosas, contada através dos olhos de uma mulher que luta com o seu compromisso com a comunidade enquanto é encurralada pelas normas sociais.
Embora o humor e os visuais do filme beiram o surrealismo, o papel principal enganosamente discreto de Susan Chardy – que interpreta Shula, uma mulher que visita sua cidade natal na Zâmbia depois de muitos anos no exterior – ajuda a fundamentar o filme no realismo social. Nyoni, que também nasceu na Zâmbia, mas foi criado no Reino Unido, mantém esse equilíbrio visual e tonal com mão hábil desde as primeiras cenas que se seguem à surpreendente descoberta de um cadáver numa estrada isolada.
Doravante, Sobre se tornar uma pintada dura apenas 99 minutos com um poder gritante. As implicações acabam por dar lugar a revelações, mas a história permanece enraizada em questões prementes sobre a melhor forma de desafiar o status quo básico sem romper os laços familiares, recordando filmes como o de Mira Nair. Casamento das monçõesmas abre um caminho único.
O que é? Sobre se tornar uma pintada sobre?
Os contrastes estranhos, mas reveladores do filme surgem poucos minutos depois, quando Shula volta para casa de uma festa à fantasia e descobre o corpo de seu tio – irmão de sua mãe, Fred (Roy Chisha) – caído na beira da estrada. Vestida com uma roupa preta larga que lembra Missy Elliot dos anos 90 e usando um capacete deslumbrante que lembra Fantasma do ParaísoShula aprofunda essa desconexão visual com sua expressão gelada e sardônica. Quando ele liga para o pai (Henry BJ Phiri) para contar a novidade, a morte de Fred nem é a primeira coisa que ele menciona.
Embora sua reação inicialmente pareça misteriosa, uma das notas fugazes de imagens surreais e sem palavras do filme revela o que pode acontecer. Como se estivesse tendo uma experiência fora do corpo, ela vê brevemente seu eu adolescente mais jovem (interpretado por Blessings Bhamjee) de pé sobre o corpo de Fred com uma expressão severa, vestindo o mesmo traje absurdo. É bizarro, engraçado e comovente ao mesmo tempo, sugerindo um personagem preso no tempo e incapaz de superar algo.
Embora as razões para sua reação silenciosa sejam detalhadas posteriormente no filme, não é difícil somar dois mais dois, especialmente quando sua prima embriagada Nsansa (Elizabeth Chisela) aparece e zomba de seu parente morto enquanto ele está deitado por perto e liga para ele. um “pervertido”. O seu sentido de humor pode parecer cruel à primeira vista, mas os olhos de Shula e Nsansa suprimem uma angústia persistente sobre a qual nenhum dos dois quer falar – ou talvez não consigam resolver.
À medida que os dias passam e a família alargada de Fred chega para a extrema-unção, Shula concorda relutantemente com várias tradições funerárias que incluem a subserviência às mulheres mais jovens, tanto às tias mais velhas – cuja voz colectiva e presença física cercam as figuras mais jovens – como aos homens em a família. Por exemplo, cozinhar é o seu dever independentemente do seu estado emocional, e ela e várias outras mulheres movimentam-se pela casa de joelhos ou de quatro como parte dos seus deveres rituais à medida que mais familiares se reúnem e as cenas se tornam cada vez mais cacofónicas.
No entanto, quando Shula e Nsansa pegam seu primo mais novo, Bupe (Esther Singini), em seu dormitório, o comportamento doloroso desta última e sua confissão gravada em vídeo tornam ainda mais urgente para Shula tentar convencer sua família de quem Fred realmente era e era algo. ele pode ter feito isso com seus parentes mais jovens mais de uma vez.
As melhores histórias para misturar
Sobre se tornar uma pintada cria drama através da implicação.
Embora detalhes do passado de Fred eventualmente venham à tona, Nyoni confia que seus espectadores usarão suas inferências e imaginação. No processo, ele pinta um quadro nítido das memórias que podem estar girando na mente de Shula enquanto ela oscila entre estar fisicamente presente no funeral – e estar lá para sua família – e controlar mentalmente grande parte disso para o bem de sua sanidade. .
A paisagem sonora austera e deprimente do filme (cortesia da compositora Lucrecia Dalt) contribui muito para a atmosfera, criando um espaço imponente do qual as mulheres mais jovens da família devem escapar constantemente para respirar. Na maioria das vezes, Shula, Nsansa e seus amigos se escondem em um armário ou despensa para roubar goles de álcool e falar abertamente sobre Fred de uma forma que não conseguem com o elenco maior do filme.
Também é importante notar que, embora os encargos estruturais impostos a Shula e seus primos sejam claramente de natureza patriarcal, os membros masculinos de sua família raramente aparecem na tela. Em vez disso, as limitações impostas às mulheres ocupam o centro do palco, e o espectador descobre cada uma delas à medida que aparecem pela primeira vez, de uma forma prática. Estas restrições culturais são completamente óbvias, auto-reforçadoras e amplamente compreendidas, mas também servem funções logísticas. Por exemplo, Shula deve cozinhar para a jovem viúva de Fred, Chichi (Norah Mwansa); alguém tem que fazer isso.
Todas as mulheres da família de Shula se reúnem sob o mesmo teto e dormem como sardinhas, dificultando o descanso – especialmente quando o luto por Fred se torna um ato coletivo, às vezes performativo. A mãe de Shula (Doris Naulapwa) cuidava profundamente de seu falecido irmão, mas quanto mais enlutados se reúnem, mais os limites entre o verdadeiro afeto e as exigências da tradição começam a se confundir, e mais a família extensa de Shula se torna mais focada em manter a paz em vez de do que responder às reclamações sobre seus entes queridos.
Quando Shula tenta encontrar algum tempo para si mesma, suas numerosas tias tagarelas a arrastam de volta para o turbilhão de atividades, geralmente à noite, embora ela não tenha problemas em retornar e se estabelecer novamente no ritmo familiar. Ele sabe que é isso que precisa fazer, embora o que ele realmente queira fazer seja gritar do alto sobre que tipo de pessoa Fred realmente era.
Susan Chardy oferece um desempenho silencioso e poderoso.
Quando vemos pela primeira vez o rosto de Shula – quando ela tira seu traje de jóias – os olhos de Chardy são imediatamente impressionantes. Seu cabelo está desgrenhado, complementando a maneira como ela incorpora uma sensação de exaustão e repressão. O roteiro de Nyoni, que retém informações cruciais para a trama (e o estado emocional de Shula) por longos períodos de tempo, simplesmente não funcionaria se o desempenho central do filme não fosse tão consistentemente fascinante.
A abordagem de Chardy para criar Shula é claramente de cima para baixo, desde a quietude que mascara movimentos sutis (e movimentos que compensam o desejo de permanecer imóvel) até acentuar o trabalho e a troca de códigos. A maior parte do filme é em Bemba, mas no caso do diálogo em inglês, se Shula fala com o sotaque inglês natural de Chardy, com o sotaque zambiano ou com uma mistura de ambos, geralmente depende de com quem ele está falando e do nível de força emocional.
Shula é na verdade uma pessoa em constante fluxo que sente que trabalhou duro para escapar de sua cidade natal – não apenas fisicamente, mas emocional e socialmente – mas está constantemente sendo puxada de volta para sua órbita. Tal como Nyoni, Chardy nasceu na Zâmbia e foi criado no Reino Unido. Juntos, eles despejam suas ansiedades de emigração em Shula, uma mulher que flutua pelo mundo carregada por uma raiva abatida por sua incapacidade de mudar o passado ou o futuro.
Desafiar a estrutura existente não é um ato logístico, mas profundamente humano, e Nyoni descobre os resultados perturbadores, hilariantes e absolutamente deliciosos de se envolver nesta transformação necessária. Através de observações aguçadas, movimentos cuidadosos de câmera e performances que destacam os contornos ocultos de cada cena (e a dinâmica de cada personagem), Sobre se tornar uma pintada ganha vida de uma forma discreta. Embora talvez tão surpreendente quanto o conceito visual simples do filme seja a complexidade com que chega às suas cenas mais importantes, que se concentram na linha tênue entre cumplicidade e autopreservação, e nas realidades rígidas de pertencer a uma comunidade enquanto tenta remodelar isso de dentro.
Sobre se tornar uma pintada foi revisado após sua estreia americana no Festival de Cinema de Nova York. Ele aparecerá nos cinemas da A24 no dia 13 de dezembro.
