Existem mil maneiras de pensar tristeza e perda na tela. Você pode tecer isso drama atual da HBO. Você pode escondê-lo em Comédia Netflix. Você pode fazer com que o covarde passe adiante. Ou você pode abordar delicadamente um tema tão sombrio e surreal por meio da forma mais tangível e caprichosa: animação stop-motion.
Esse caminho sombrio, estranho e maravilhoso foi percorrido pelo diretor, roteirista e designer de produção Adam Elliot em seu brilhante filme O diário de um caracol. Há muito mergulhando em narrativas que homenageiam o absurdo da solidão e da miséria, Marysia e Max O último trabalho do diretor evoca a natureza da perda e da adversidade através de personagens inesquecíveis e design sofisticado.
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Ao contrário do que parece, este não é um filme para crianças. Uma história engraçada, estranhamente doce e macabra, O diário de um caracol abraça o surrealismo do lado negro da vida em um mundo sombrio, mas fascinante. Em meio à sombria paisagem australiana, conhecemos Grace, a Poodle (expressa com charme gentil e submissão HerançaSarah Snook) e seu irmão gêmeo Gilbert (O poder de um cachorroKodi Smit-McPhee) cujas vidas dão reviravoltas verdadeiramente terríveis, tanto juntos como separados.
E como o título sugere, os caracóis desempenham um papel importante neste filme. Cuidado com os caracóis.
O diário de um caracol ele honestamente confronta a morte.
Fonte: BFI Festival de Cinema de Londres
Primeira cena com O diário de um caracol vê a morte de Pinky, que emite um som de morte tão assustador que será difícil para qualquer pessoa que estivesse presente em um momento semelhante assisti-lo (ou ouvi-lo). Dublado pela lenda do cinema australiano Jacki Weaver, esta é provavelmente uma das aberturas de filme mais perturbadoras que já vi. Achamos que ela se foi, mas Pinky de repente acorda e grita a palavra “BATATAS!” antes que ele nos deixe para sempre. É profundamente deprimente e incrivelmente engraçado, incorporando o tom duplo de todo o filme.
Começando com os suspiros finais de Pinky e progredindo através de temas perturbadores incluindo abandono, extremismo religioso e tentativa de suicídio, O diário de um caracol é uma história implacavelmente sombria. Uma das cenas mais chocantes do filme, a sequência brutal da terapia de conversão, é difícil de assistir. Porém, a melhor ferramenta de sobrevivência do filme nisso tudo é a própria Grace, com a personagem reservada, mas sincera, de Snook, que, contra todas as probabilidades, se declara uma pessoa meio cheia. A estrutura do filme segue Grace enquanto ela conta a história de sua vida ao caracol libertado Sylvia, cujo ritmo caracteristicamente lento significa que ela faz parte de toda a odisseia, goste ela ou não.
Morte, perda e azar acompanham Grace e Gilbert ao longo de suas vidas, desde a morte prematura de seus pais até a separação pelos serviços infantis em ambos os lados do país. Esses gêmeos (“duas almas, um coração”) falham com quase todos em suas vidas, intencionalmente ou não, e vê-los despedaçados é de partir o coração. Mas este não é o fim de seus infortúnios – especialmente o de Gilbert, que é adotado por uma família de fanáticos religiosos extremistas e forçado a trabalhar no pomar “Eden” praticamente de graça.
Aqui, o filme mostra o poder da imaginação de uma criança e o vínculo gêmeo que pode suportar as adversidades, com Grace e Gilbert encontrando (ou forçando) a alegria mesmo nas circunstâncias mais sombrias. Na verdade, O diário de um caracol combina o desespero compartilhado com outra meditação brilhantemente animada sobre o luto. Enquanto assistia, era quase impossível não pensar em Jenny Slate e Dean Fleischer-Camp Marcel Shell em botas. Outra reflexão aconchegante em stop-motion sobre o luto, centrada em uma heroína encantadora, identificável e profundamente perdida, vem da editora da Mashable Entertainment, Kristy Puchko. descrito como “uma exploração cuidadosa e intencionalmente tola da perda que levou até mesmo esse crítico linha-dura a desmoronar e desmoronar.” Esta é exatamente a mesma experiência a que fui exposto O diário de um caracol.
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Grace narra estes capítulos de profundo desespero com dócil aceitação e um vislumbre de esperança, todos eles imbuídos de sublime melancolia pela renomada compositora australiana Elena Kats-Chernin, pela Australian Chamber Orchestra, pelo Cantillation Chorus e pela soprano Jane Sheldon. Mas é claro que temos que falar sobre esse elenco.
O diário de um caracol apresenta um elenco australiano dinâmico.
Fonte: BFI Festival de Cinema de Londres
Nossa introvertida heroína Grace (Snook no modo Shiv Roy) é uma pessoa sensível, fechada e muito solitária que sente falta do irmão e declara abertamente que tem traços de personalidade semelhantes aos dos caracóis. “Os caracóis hibernam quando precisam de se regenerar”, diz ele, identificando-se com esta tendência. Grace se retira para sua concha a qualquer sinal de perigo, movendo-se muito lentamente por sua vida. Caracóis aparecem em todas as cenas, desde a vasta coleção de acessórios de caracóis de Grace até o padrão de suas roupas, sem mencionar os caracóis físicos se movendo em vários momentos. Ao longo do filme, a necessidade de Grace de se livrar dessa casca e praticar a arte de se desapegar torna-se central em sua jornada.
Enquanto isso, Gilbert é um jovem confiante e reservado, cuja oposição pode levar à sua queda. Smit-McPhee dá a Gilbert um romantismo melancólico e faz dele alguém por quem Grace (e nós) podemos torcer facilmente. Grace e Gilbert são inicialmente dublados pelos jovens atores Charlotte Belsey e Mason Litsos, cuja curiosidade e fragilidade infantis deram ao filme uma base maravilhosa.
Magda Szubanski é honestamente assustadora como Ruth, a mãe adotiva de Gilbert. Paul Capsis é ultrajante como os pais adotivos de Grace, Ian e Narelle (ele dá voz a ambos). Dominique Pinon (neste caso, o não australiano conhecido por seu trabalho com Jean-Pierre Jeunet) é brevemente maravilhoso como o pai de Grace e Gilbert, Percy, um artista de rua francês e alcoólatra. O favorito da Austrália, Eric Bana, até aparece como James Magistrate (um papel pequeno, mas fundamental).
É importante notar que o jornalista da ABC, Tony Armstrong, é absolutamente hilário como o interesse amoroso de Grace, Ken, descrito por Grace como “Canberra Adonis – Cadonis”. Além disso, se você ouvir com atenção, poderá ouvir a lenda da música Nick Cave como um infeliz carteiro chamado Bill.
O diário de um caracol é uma miscelânea cheia de detalhes.
Fonte: BFI Festival de Cinema de Londres
Desde molduras de abertura cheias de pilhas de cigarros, franquias de coquetéis, caixas de veneno de caracol e gnomos de jardim aleatórios, O diário de um caracol é cheio de detalhes, ao mesmo tempo macabros e maravilhosos. Esta animação stop-motion totalmente livre de CGI apresenta aproximadamente 7.000 objetos e 200 cenários, todos cuidadosamente filmados pelo diretor de fotografia Gerald Thompson e meticulosamente editados por Bill Murphy. Através da heroína Grace, que acumula caracóis, Elliot explora o peso emocional que damos aos objetos e a falsa sensação de segurança que eles podem proporcionar – e isso mantém a equipe de produção ocupada.
Mas não só o sol e o arco-íris são animados O diário de um caracol; é sangue, merda, ossos quebrados e ejaculação de caracol. O designer de som David Williams tem uma grande tarefa pela frente – e gente, ele consegue. Em uma cena, Gilbert empurra um dente perdido de volta para a gengiva ensanguentada, baleado desconfortavelmente, hilariantemente perto de Thompson, com toda a loucura gloriosa que não esqueceremos. O filme apresenta peitos saltitantes e cortes para os padrastos de Grace passeando nus e também há uma cena de masturbação pública. (Como mencionei, este é um filme infantil NÃO.)
Grace detalha a personalidade e as peculiaridades de cada personagem em um resumo digno da própria Amélie Poulain, e a equipe de animação se esforça para capturar o estilo distinto de cada personagem. Em primeiro lugar, o maravilhoso senso de design de interiores de Pinky e a representação de suas experiências de vida estridentes são um triunfo do surrealismo.
O filme faz referência particularmente ao clima australiano nestes detalhes: torradas cobertas com uma espessa camada de Vegemite, latas velhas e enferrujadas de biscoitos Arnott’s, cópias afiadas Semanal Femininopotes pegajosos de cola Clag, bolas de vôlei Spalding velhas e crocantes e um caminhão cheio de pãezinhos Chiko fumegantes. Os australianos ficarão encantados com as lojas de pornografia e fogos de artifício em Canberra; você vai querer pausar cada cena para ver tudo.
Que este nível de detalhe impressionante existe em uma paisagem sombria O diário de um caracol é o que transporta a nós e aos nossos personagens através dos momentos mais sombrios e cria a mistura característica do filme de surrealismo, realismo honesto e bagunça hilariante. No final do filme, Grace e eu já passamos por isso e estamos melhores, talvez armados com a coragem de nos livrarmos de nossas conchas – ou apenas dispostos a fazer um cruzeiro nus.
O diário de um caracol foi avaliado no BFI London Film Festival. O filme estreará na Austrália em 17 de outubro e em cinemas limitados dos EUA em 25 de outubro, com um lançamento mais amplo em novembro.
