À medida que outubro chega, o calendário também muda na programação artística em direção às características assustadoras – e livres de royalties – do cinema de terror mudo. “Nosferatu” de FW Murnau é um dos shows mais populares para shows de repertório e apresentações musicais ao vivo, e este ano um novo, localizado em Austin Silencioso sincronizado a série vai um passo além. Graças ao seu trabalho duro, Nosferatu estará em exibição nos cinemas durante todo o mês com uma nova trilha sonora: os álbuns inovadores do Radiohead, Kid A e Amnesiac.
Para alguns, a ideia de combinar o cinema mudo com artistas contemporâneos pode parecer um vídeo do YouTube que escapou da jaula e está circulando pelas salas de distribuição de filmes. Mas depois de experimentar o mashup de Nosferatu e Radiohead, acho que o show é mais do que apenas um pôster legal. Graças a este filme e a lançamentos futuros – como “Sherlock Jr.” Buster Keaton. misturado com REM – Silents Synced homenageia as raízes musicais populistas do cinema mudo, ao mesmo tempo que torna a emoção e a arte de filmes como Nosferatu mais acessíveis a uma nova geração de espectadores.
Cinema mudo e música pop andam de mãos dadas
Ao contrário do cinema moderno, as trilhas sonoras dos filmes mudos eram uma mistura de música orquestral pré-escrita, pistas musicais selecionadas e improvisações musicais ao vivo. Alguns filmes eram acompanhados de livretos contendo motivos populares reciclados; outros lançaram sem nada, obrigando músicos de house que nunca tinham visto o filme a criarem a trilha sonora inteira em tempo real. Aqueles de nós criados com vídeos caseiros podem considerar as trilhas sonoras de filmes como Nosferatu como padrão, mas com o tempo, a tênue relação entre o cinema mudo e a música levou a muitas novas interpretações por parte de artistas modernos.
Dado que muitos filmes deste período não apresentam banda sonora canónica, os filmes mudos oferecem aos interessados na intersecção do cinema e da experiência cinematográfica a oportunidade de combinar estes dois mundos de uma forma única. Consulte o calendário da sua comunidade local e sem dúvida encontrará muitos espetáculos mudos acompanhados por quartetos de cordas ou orquestras regionais no seu mercado. Em alguns casos, as exibições de filmes mudos serão até acompanhadas por trilhas sonoras completamente novas compostas por artistas locais ou nacionais.
Por exemplo, uma banda de Nova York Juventude Morricone é conhecida por reedições originais de trilhas sonoras de filmes como “Battleship Potemkin” e “The Butler”, e até cuidou de trilhas sonoras de lançamentos mais contemporâneos, como “Mad Max” e “Night of the Living Dead”. Embora Morricone Youth dê um passo a mais ao escrever (e vender) as trilhas sonoras de seus filmes, o conceito básico não se desvia muito dos padrões históricos: a música para filmes mudos é efêmera e os artistas contemporâneos são livres para buscar trilhas sonoras de filmes como eles vêem. ajustar.
E embora “Nosferatu” tenha sido originalmente acompanhado por uma partitura orquestral completa escrita por Hans Erdmann, esta música se perdeu no tempo. Assim, no repertório contemporâneo, as exibições do filme muitas vezes privilegiam as trilhas sonoras originais; O colectivo de rock The Invincible Czars realizou uma digressão de dois meses pelo país em 2022, acompanhando as exibições de “Nosferatu” por ocasião do seu centenário.
No entanto, ambas as abordagens do cinema mudo – pistas musicais contemporâneas ou composições modernas – ainda fazem do próprio filme a peça central da experiência artística. Adicionar bandas populares como Radiohead ou REM a um filme mudo melhora a experiência de visualização? Ou é pouco mais que um artifício musical que lembra Pink Floyd e O Mágico de Oz?
A música contemporânea é uma ponte para o passado
O local onde você se senta provavelmente depende da preferência pessoal. Mas gostaria de deixar-vos uma coisa: se a música é o alimento do amor, então adicionar canções familiares ao público moderno contribuirá muito para abrir a ligação emocional que podemos estabelecer com o cinema mudo. O Radiohead torna “Nosferatu” mais imediato ao fazer nossa conexão com essas músicas de antemão.
Assistir a um filme mudo significa retornar a um passado em que as decisões estéticas e performáticas estavam mais enraizadas na arte cênica do que no cinema. Às vezes, filmes como Nosferatu atraem novos públicos: apesar de todos os seus momentos icônicos, há uma certa teatralidade na performance – ampla emoção destinada a transmitir conceitos narrativos entre os títulos – que ressalta a artificialidade e mantém a imersão sob controle. Adicionar pistas musicais mais tradicionais à exibição apenas aprofunda esta desconexão, tornando alguns espectadores ainda mais conscientes de que estão assistindo a um artefato histórico, em vez de um cinema vivo e vibrante.
Mas quando você combina “Nosferatu” com as paisagens sonoras de uma banda como o Radiohead, você fornece aos espectadores um atalho emocional que torna mais fácil para eles acessarem as emoções e ideias que estão no cerne do filme de Murnau. As músicas do Radiohead geralmente se referem a poemas de música clássica; são gestos emocionais curtos que se juntam para formar um conjunto de ideias musicais coerentes. Assistir ao Conde Orlok lançar um feitiço sobre Thomas Hutter parece conceitualmente ligado à estranha instrumentação de “Amnesiac”, mas a ansiedade expressa na voz de Thom Yorke adiciona um senso de urgência ao desenrolar de Hutter. É uma boa combinação.
Esta é a magia de ver filmes mudos que combinam o familiar e o desconhecido. Já tinha visto “Nosferatu” nos cinemas, mas combinado com a música que pretendia evocar emoções contemporâneas, liguei-me ao filme mais do que nunca. Eu não estava mais sentado diante de uma obra de arte olhando para ela – a música do Radiohead evocava sentimentos reais em mim, criando uma sensação de imediatismo tanto com os intérpretes quanto com a estética que faltava nas visualizações anteriores. E permitiu-me perder-me mais do que nunca nas atuações e cenários que fazem de Nosferatu uma maravilha até hoje.
O cinema mudo é tão relevante como sempre
Seja ao vivo ou gravado, há algo de mágico em ver cinema mudo interpretado por artistas contemporâneos. A natureza efémera da música cinematográfica – bem como o facto de muitos destes filmes terem sempre sido concebidos para serem acompanhados por padrões de música popular contemporânea – permite brincar com a forma sem abrir mão das intenções artísticas dos criadores originais. E embora os estúdios da década de 1920 provavelmente não pudessem ter criado uma música como “Everything In It Right Place” ao enviar manuais para os cinemas locais, a dupla de Yorke e Orlok no filme não é um salto tão lógico ou estético. tela grande.
Mas à medida que Silents Synced traz exibições de “Nosferatu” para cinemas de todo o país, espero que esta combinação do familiar e do desconhecido abra portas para uma nova geração de fãs de cinema mudo. A adaptação de Nosferatu de Robert Eggers chegará aos cinemas em breve, e aqueles que desejam experimentar o clássico de Murnau antes da nova adaptação sem dúvida acharão a versão do Radiohead mais envolvente. E qualquer coisa que convide mais espectadores a vivenciar plenamente a história do cinema é uma invenção cinematográfica bem-vinda em meu livro.
