Esta entrada contém spoiler para “Joker: Folie à Deux”.
Em 1992, Bruce Timm e Paul Dini criaram Harley Quinn para Batman: The Animated Series, contando a estranha e complicada história de um ex-psiquiatra atraído e manipulado por um dos criminosos mais imprevisíveis da galeria de bandidos do Batman: o Coringa. As ações de Harley, embora ostensivamente motivadas pela agência pessoal, são impossíveis de analisar sem um tom terrivelmente abusivo que lhe dá um relacionamento dinâmico com o Coringa, que aproveita sua afeição empática por ele para usá-la como uma companheira descartável.
A devoção de Harley ao príncipe palhaço nunca vacilou, mesmo quando ele foi implacavelmente cruel com ela, alimentando-a repetidamente com hienas, atacando-a fisicamente e tratando-a como um objeto sem personalidade. Cada vez que Harley estava perto de confessar o abuso sexual, o que pode ser uma coisa muito complexa e difícil para uma vítima de abuso sexual, o Coringa conseguiu manipulá-la facilmente, um excelente exemplo sendo “Gotham City Sirens”, onde apenas alguns artificialmente doces palavras desviam a atenção de Harley de se vingar dele. O objetivo dessas histórias sempre foi destacar o quão desagradável e perigosa se tornou essa dinâmica de empurrar e puxar, na qual uma das mentes mais brilhantes de Gotham é vítima do feitiço prejudicial e artificial de um monstro metódico que usa seu trauma para avançar seu metas.
No entanto, à medida que Harley se tornou uma personagem com mais nuances – nomeadamente em “Mad Love”, onde aprendemos a sua história de origem – a necessidade de ela recuperar a sua personalidade foi muito sentida. Seu relacionamento amoroso com Poison Ivy se tornou a chave para se libertar desse ciclo abusivo com o Coringa, o que foi realizado de inúmeras maneiras ao longo das diversas versões de sua história. O “Esquadrão Suicida” de 2016 estabelece as bases para sua eventual auto-regeneração (embora da maneira mais confusa e superficial), culminando no belo “Aves de Rapina” – um filme que permite que Harley seja seu eu mais autêntico sem o Coringa. sombra sobre ela.
O Coringa: Folie à Deux de Todd Phillip segue o mesmo caminho? Contrário: A sequência de ‘Joker’ reformula e contextualiza completamente o relacionamento de Harley (subutilizada Lady Gaga) com Arthur/Joker (Joaquin Phoenix) para fins complicados e confusos. Vamos expandir toda essa nova perspectiva sobre Harley Quinn.
Joker 2 retrata Harley como completamente no controle… até que ele não esteja
Na promissora primeira hora de “Joker: Folie à Deux”, o mundo de Arthur começa a girar novamente em seu eixo quando ele avista a misteriosa Harley (Lee) em musicoterapia, que imediatamente chama sua atenção ao imitar um tiro autoinfligido. para a cabeça. Anteriormente, Arthur parecia completamente esgotado de sua energia fervente, pois os horrores de Arkham o deixaram mais vazio do que nunca. A atração entre os dois é imediata, desafiando a lógica e as expectativas, mas esse é o cerne do filme – a “folie à deux” do título – que se baseia na doença mental e na fantasia compartilhadas, em vez de uma reflexão fundamentada do tradicional. atração.
Desde o início, a presença de Lee não é uma oportunidade para Arthur explorá-la para seus caprichos, porque ela é uma presidiária de Arkham com um suposto passado criminoso, e não uma médica empática e apaixonada pelo sofrimento do paciente. Gaga interpreta Lee com a mistura perfeita de alguém apaixonado obsessivamente e escondendo um lado malicioso porque é ela quem tem dele enrolado em seu dedo, empurrando Arthur para assumir a personalidade do Coringa ao custo de tudo o que poderia ter acontecido. Essa dinâmica nova e completamente invertida é o único aspecto interessante do filme, especialmente quando aprendemos sobre sua surpreendente capacidade de enganar e virar Arthur contra a advogada Maryanne Stewart (Catherine Keener), ao mesmo tempo que alimenta sua necessidade de ser adorado pelas massas infectadas com Febre do Coringa.
O fato de Lee não se importar com Arthur Fleck é um aspecto cruel, mas fascinante, de seu fascínio pelo Coringa e pelo próprio Coringa, a tal ponto que até o sexo é uma performance impregnada de fantasia, em vez de um ato honesto e íntimo. Mesmo pega em suas mentiras, Lee não desiste, mas arrasta Arthur mais fundo, usando sua gravidez como uma possível isca para atraí-lo para sua visão anárquica e sem lei. Mas Phillips desenvolve essas ideias valiosas apenas para descartá-las, atraindo-nos para apresentações musicais cada vez mais sem brilho e sem paixão e para dramas arrastados nos tribunais. Em algum lugar ao longo do caminho, a centelha brilhante de Lee desaparece e suas motivações parecem tão opacas e unidimensionais quanto a repetição sem sentido do trauma de Arthur que não interrompe, ou melhor, não permite que você se aprofunde.
Fantasia e ilusões não são suficientes para sustentar esta dupla Joker-Harley
Há vislumbres do que poderia ter sido significativo, como Lee adotando deliberadamente um traje estilo arlequim vermelho e preto baseado nos quadrinhos, em vez de ser empurrado para essa identidade pelo Coringa. Ele adora desvendar a situação de Arthur, levando-o a extremos fantásticos, culminando em uma aparição como seu protetor ao lado do jovem presunçoso Harvey Dent (Harry Lawtey). Ela é a criadora de seu próprio caos, guiando cuidadosamente Arthur através do espetáculo de seu julgamento divulgado. Isso, por sua vez, funciona como combustível para os amantes do Coringa em Gotham, que aproveitam a oportunidade para criar mais caos em uma situação já crescente. Mesmo nas fantasias musicais surreais e altamente estilizadas de Arthur, ela é quem exerce o poder real e atira nele no meio da apresentação, quando a integridade dessas ilusões começa a desmoronar.
Nenhuma dessas soluções funciona, entretanto, já que Phillips chega muito perto de algo parecido com profundidade, mas rapidamente se afasta dela. A rejeição completa de Lee a Arthur Fleck, uma criança traumatizada e abusada que cresceu para criar deliberadamente uma personalidade grandiosa, a fim de desencadear as crueldades da vida sobre o mundo da maneira mais brutal, poderia ter levado a uma recompensa mais decisiva. O uso repetido da palavra “Isso é entretenimento” parece uma espécie de autorretrato, um reflexo irritante e irônico dos temas subdesenvolvidos do filme, levando ao desperdício de potencial, já que ambos os protagonistas dão tudo de si, apesar de serem limitados pelo limites do roteiro. Mesmo quando Gaga libera seus talentos musicais profissionais, os resultados são surpreendentemente vazios, já que essas sequências carecem do talento de personagem que precisa vir da história, mas nunca vem.
A tensão entre a determinação obstinada do filme de tirar o Coringa de seu status iconográfico e a necessidade obsessiva de Lee de mitificá-lo além do reconhecimento poderia ter sido um grande momento para uma exploração mais profunda, permitindo que Lee evoluísse para um personagem que é mais do que apenas uma ideia lançada junto. isso depende da subversão. Em vez disso, ficamos com uma oportunidade perdida que atravessa o domínio da obrigação artística e parece mais vazia do que pode parecer.
“Coringa: Folie à Deux” já está disponível nos cinemas.
