Crítica de ‘Hard Truths’: Mike Leigh explora a angústia profunda por meio de um realismo sombriamente engraçado

Várias vezes ao longo Verdades durasUm modesto subúrbio inglês se torna palco de uma guerra civil latente quando Pansy (Marianne Jean-Baptiste), de meia-idade, acorda de seu cochilo e começa um discurso prolixo e hilariamente desagradável sobre seus vizinhos. Seu exigente marido, Curtley (David Webber), nunca fica surpreso e aceita com calma o último discurso mordaz de sua esposa, sabendo muito bem que ele pode ser o próximo alvo.

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O realista da pia de cozinha Mike Leigh, agora com 80 anos, pode ter percebido amargamente que em algum momento algumas coisas (e pessoas) podem nunca mudar. Mas em seu último drama social, ele pinta um retrato mordaz e empático de como é atingir seu limite. O filme e o desempenho perturbador de Jean-Baptiste como esposa e mãe que simplesmente não consegue descansar parecem existir logo além de um ponto invisível sem retorno – uma linha que Verdades duras caminha com uma precisão surpreendente.

O que é? Verdades duras sobre?

Enquanto seu marido está trabalhando como encanador e seu filho desempregado de 22 anos, Moses (Tuwaine Barrett), está trancado em seu quarto, Pansy, deprimida e de cinquenta e poucos anos, gosta de limpar – talvez um pouco demais – apenas para criar um santuário temporário. para si mesma, onde poderá tirar uma soneca sem se preocupar com o mundo exterior.

Este paraíso nunca dura. O mundo real sempre baterá à sua porta, mais cedo ou mais tarde, seja na forma de uma raposa perdida em seu quintal ou dos homens em sua vida pedindo outra refeição. A próxima inconveniência e o próximo discurso sarcástico sobre o estado do mundo e suas pessoas egoístas estão sempre a apenas alguns minutos de distância, e ela quer que tudo acabe.


Há uma citação do show Justificado desde então, tornou-se um truísmo comum: “Se você encontrar um idiota pela manhã, você acabou de esbarrar em um idiota. Se você encontra idiotas o dia todo, você é um idiota.” Superficialmente, isso se aplica a Pansy e à maneira como ela se move pelo mundo – suas farpas afiadas contra estranhos inocentes em público, embora engraçadas, têm um efeito repentino e desdenhoso que faz com que as pessoas pisem em ovos sempre que ela está por perto. Mas não é tão simples e binário; na verdade, todo mundo é um idiota até certo ponto. Pansy está pronta para explodir a qualquer momento, mas ela não nasceu assim. Algo ou alguém (talvez muitas coisas e alguém) a moldou ao longo do tempo, uma ideia que Leigh lentamente descobre e explora ao longo de 97 minutos.

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Mas antes mesmo que um indício da verdadeira psicologia de Pansy seja revelado, o filme também apresenta um contraste otimista em algumas cenas, na forma de sua irmã cabeleireira Chantal (Michele Austin) e da vida paralela que ela leva. Chantal, mãe solteira, mora com suas duas filhas adultas, as jovens profissionais Kayla (Ani Nelson) e Aleisha (Sophia Brown), em um apartamento apertado cheio de amor e alegria. Através de cenas que acompanham as interações cotidianas das duas irmãs Verdades duras detalha como pessoas na mesma jornada podem chegar a destinos completamente diferentes, levando vidas nas quais devolvem ao mundo o que recebem – ou percebem, ou pensam que merecem.

À medida que o Dia das Mães se aproxima, a vida das duas mulheres como donas de casa lentamente entra em foco, mas elas também planejam visitar o túmulo de sua mãe, que se mostra surpreendentemente carregado de emoção. Qualquer que seja o problema que Pansy tenha com a ideia, ela está principalmente procurando desculpas. “Eu sou uma mulher doente!” – ele grita com Chantal, antes de lançar um discurso não relacionado sobre não planejar tudo com antecedência.

À medida que as férias se aproximam, cenas individuais focadas em todos os personagens mencionados acima – Pansy, Curtley, Moses, Chantal, Kayla e Aleisha – criam um retrato de família multifacetado que, em última análise, ajuda a revelar a profunda angústia por trás do comportamento ridículo de Pansy.

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Verdades duras conta os meandros da vida das mulheres negras.

O que torna o filme de Leigh tão divertido de assistir é sua abordagem de vinheta para ambas as famílias, embora, em última análise, aguce sua atenção à medida que se aprofunda em um território emocional difícil. Várias dessas cenas acontecem no salão de cabeleireiro de Chantal, após fofocas diárias detalhando sua vida e a de seus clientes, todos mulheres negras de meia-idade que lutam com a rotina diária. Mas o seu sentido de comunidade mantém-nos à tona.

Em várias ocasiões, Leigh corta da agitação barulhenta da sala de estar para o silêncio misterioso da casa de Pansy, um contraste que atrai o espectador para sua órbita antes de lançar outra série de condenações – até mesmo contra os cães, crianças e Soon. Ela está chateada com o mundo, não tem ferramentas para lidar com isso e ignora toda ajuda que lhe é oferecida.

Os instintos compartilhados dos personagens também são acompanhados por detalhes culturais específicos que destacam os detalhes do filme. Estas são mulheres que parecem pertencer à diáspora caribenha em Inglaterra; eles podem falar com sotaque inglês, mas às vezes mudam de código para a entonação ocasional do Patois ou das Índias Ocidentais, que também conta sua própria história. Para Chantal, seus clientes e suas filhas, essa mudança geralmente ocorre por meio de risadas ou de histórias animadas. Mas no caso de Pansy, a troca de código é uma forma de explorar insultos mais criativos e respostas raivosas e de cair o queixo ao mundano, à medida que o filme situa seu humor negro ao lado de suas noções de relacionamentos pessoais profundos e complicados das pessoas. história.

Há também um sentimento de orgulho pelas conquistas desses personagens e por incentivar as crianças a serem o melhor que podem ser. Chantal conseguiu isso claramente graças às suas filhas bem ajustadas, que são bem-sucedidas em vários níveis (embora ainda escondam seus fracassos da mãe e de si mesmas). Moisés, por outro lado, representa o outro lado da história. Ele parece sem direção e passa o tempo todo comendo, fazendo bagunça, jogando videogame e lendo livros sobre aviões. Além das caminhadas ocasionais, ele quase não sai de casa e não tem perspectivas de carreira. Pansy apenas grita com ele na esperança de motivá-lo, mas no fundo ela acha que pode ser uma causa perdida.

Pansy até descreve seu comportamento em relação a Chantal de maneira desdenhosa – suas fixações, constrangimento social e, especialmente, incapacidade de manter contato visual – o que indica que Moses está no espectro do autismo ou tem algum tipo de deficiência cognitiva que seus pais não ajudam ou não podem ajudar. Eu reconheço isso. Mas mesmo o amor de Pansy como mãe só pode (e irá) ir até certo ponto, dada a severidade de sua própria educação por uma mãe solteira disciplinadora.

Verdades duras se concentra em performances incríveis no papel principal.

Estou trabalhando com Leigh pela primeira vez desde 1996 Segredos e mentiras – um papel que lhe rendeu uma indicação ao Oscar, ao BAFTA e ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante – Jean-Baptiste oferece o melhor desempenho de sua carreira que pode ser um dos mais desafiadores do ano. O maior desafio tanto para a atriz quanto para o diretor é manter um senso familiar de humanidade, mesmo durante as prolongadas explosões de Shakespeare sobre o quanto Pansy odeia o mundo – e, por extensão, o que isso fez com ela.

Cada ator entregou um trabalho finamente elaborado como personagens consumidos pela órbita de Pansy (e no caso de Curtley e Moses, personagens que ajudaram a criar o buraco negro em seu centro). Mas Jean-Baptiste é um íman para a câmara, atraindo-a com o seu olhar e fazendo-a observar – sem piscar, sem interrupções – enquanto apresenta uma clínica de auto-aversão voltada para o exterior.

Uma corrente alternada flui logo abaixo do ser físico de Jean-Baptiste, deixando Pansy à beira da explosão ou implosão. Às vezes, ela se encontra nesses dois lugares difíceis ao mesmo tempo enquanto a câmera a interroga, praticamente forçando-a a confessar o que a tornou do jeito que ela é. Quanto mais Leigh espera, abstendo-se de quaisquer exibições formais, mais ele permite que suas performances assumam o controle. O resultado é fascinante e certamente irá lembrá-lo dos piores vislumbres de seus amigos e entes queridos que você já viu.

No processo Verdades duras torna-se um espetáculo complicado para a humanidade em seu aspecto mais amargo e doloroso, no qual os personagens são forçados a se voltar para dentro e pelo menos reconhecer (se não introspectar e melhorar) seus piores lados. Através de close-ups longos e ininterruptos e cenas de interações familiares que sutilmente criam tensão, o naturalismo bruto de Leigh lentamente e rapidamente vem à tona graças a uma atriz brilhante. no auge de seu poder e no auge de sua sensibilidade. Cena por cena, ele lentamente arranca a armadura de Pansy até que restem apenas nervos, sangue e ossos, expondo-a ao mundo em toda a sua crueldade, bondade e indiferença. É angustiante assistir, mas você não consegue tirar os olhos de Jean-Baptiste.

Verdades duras Haverá uma corrida de qualificação em Nova York em 6 de dezembro, seguida pelo lançamento de uma edição limitada em 10 de janeiro de 2025.

ATUALIZAÇÃO: 25 de setembro de 2024, 16h33 EDT Hard Truths foi revisado em 9 de setembro de 2024, após sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024. Esta postagem foi atualizada para brindar sua estreia no Festival de Cinema de Nova York.



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