O diretor do Coringa 2, Todd Phillips, insiste que o filme não é um musical – mas ele está errado

Palhaços à esquerda, curingas à direita e grandes spoilers abaixo para quem ainda não assistiu “Joker: Folie à Deux”.

Ele é brincalhão, fumante, bebe à meia-noite… mas a maioria dos fãs certamente não esperava que ele fizesse parte de uma extravagância musical completa. (Ok, esse é o último trocadilho com o Coringa para o resto deste artigo, eu prometo.) Com base no sucesso de bilhões de dólares de “Coringa” de 2019, o diretor Todd Phillips estava decidindo para onde ir a seguir. para passar para as próximas coisas quando os planos para uma sequência inevitavelmente batem à sua porta. “Joker: Folie à Deux” é o resultado final de quase cinco anos de especulação e hype, que se intensificaram exponencialmente quando surgiu a notícia de que a cantora, compositora e atriz Lady Gaga se juntaria a Joaquin Phoenix como a nova versão de Harley Quinn (em todos apelidada “Lee Quinzel” no filme).

Começaram a circular rumores de que Phillips e sua equipe criativa estavam adotando uma abordagem incomum desta vez, com as primeiras notícias apontando para um filme com “influências musicais”. Ninguém do elenco ou da equipe técnica estava disposto a revelar uma coisa ou outra, enquanto até o marketing tentava ser tímido. Mas assim que a produção agitada chegou aos festivais de cinema e as reações começaram a surgir, as coisas ficaram realmente em alta. E agora que o público de todo o mundo pode entrar nos multiplexes e ver por si mesmo, nem o próprio Arthur Fleck poderia negar a realidade que é visível à primeira vista: “Joker: Folie à Deux” é inegavelmente um musical.

Embora um musical possa ser radical para um filme de quadrinhos (muito menos um com tanta bagagem quanto os filmes do Coringa), não deveria ser uma declaração polêmica no Ano de Nosso Senhor de 2024. Pior ainda, a prática contínua dos estúdios que fazem de tudo para esconder o fato de terem feito um musical deveria parecer muito, muito estúpida para a maioria dos fãs de cinema. A sabedoria convencional dita que os musicais simplesmente não têm um bom desempenho de bilheteria, e o precedente certamente foi aberto e seguido obedientemente nos últimos anos: o novo remake de Meninas Malvadas, a próxima adaptação de Wicked, The Color Purple e até mesmo ” Wonka” fez o possível para seguir a linha da empresa. Agora podemos adicionar “Joker” ao topo da lista, para melhor ou para pior, apesar do que todos os envolvidos tiveram a dizer nos últimos meses.

E, garotoou Todd Phillips e seus co-apresentadores tinham muito a dizer sobre isso, com Phillips chegando ao ponto de chamar as sequências musicais de um “pesadelo” de criar. Aparentemente a Warner Bros. e seu pessoal de relações públicas teve que instruir o elenco e a equipe técnica a fazer tudo ao seu alcance para manter a palavra “musical” fora de suas bocas em várias entrevistas e aparições públicas promovendo a sequência. Mais poder para eles! Os dados provavelmente confirmam os argumentos, embora existam inúmeros casos de musicais descarados que alcançaram sucesso de bilheteria e até mesmo se tornaram principais candidatos ao Oscar. Mas quando os principais veículos da indústria de Hollywood descreveram o filme como um musical desde o início, quando você escalou os talentos musicais da louca Lady Gaga como parceira de crime de Harley Quinn, e quando nossa primeira olhada oficial na sequência elogiou a teatralidade dos sets e figurinos/design de produção… então o que conseguimos alguma coisa enterrando a cabeça na areia e fingindo o contrário?

Mas apesar de toda a ansiedade em torno do cenário de música e dança em “Joker: Folie à Deux”, agora chegamos ao cerne do problema: quanto custa realmente uma sequência? comprometer-se para ser um musical? A resposta a esta pergunta pode parecer óbvia à primeira vista – o roteiro introduz rapidamente o primeiro dos muitos números musicais do filme logo no início, com Arthur finalmente realizando uma versão solo de “For Once In My Life” seguida por uma peça ousada fora de Arkham após o episódio piromaníaco de Harley. Mas dê uma olhada mais de perto Como todas essas sequências são incorporadas à ação e, bem, digamos apenas há uma razão pela qual os fãs de música podem estar um pouco insatisfeitos com a abordagem de Phillips sobre esse gênero mashup. (Dito isto, Bill Bria, proprietário da /Film, elogiou este aspecto do filme como uma desconstrução intencional em sua crítica.)

A forma como “Folie à Deux” fica aquém das suas próprias ambições torna-se clara quando se considera o facto de que, em vez de simplesmente apresentar estas canções como parte de uma narrativa, o guião de Phillips coloca ênfase em apresentá-las como fantásticas sequências de sonhos que se desenrolam inteiramente. nas cabeças dos nossos dois personagens principais. Fale sobre querer ter seu bolo e comê-lo também. A situação fica ainda pior quando olhamos para o estilo de filme utilizado para apresentar todas essas sequências. Além da primeira música de Arthur em um bloco de celas com os outros presos, durante a qual a câmera do diretor Lawrence Sher quase literalmente dançou pela sala ao lado de Joaquin Phoenix, a grande maioria dessas cenas extravagantes parecem esforços chocantemente mundanos e de baixa energia. O cenário carece de cores fortes, a equipe criativa opta por um espaço liminar visualmente suave de escuridão negra para enfatizar que tudo isso está acontecendo na imaginação do Coringa e de Lee, e até mesmo a coreografia parece estar faltando – destacada (mal iluminada?) por um momento de sapateado do Coringa no final de um filme que parece obrigatório e nada espetacular.

Phillips queria incluir essas cenas? Ou ele se arrepende de ter optado por uma sequência de longa-metragem em vez da peça da Broadway que inicialmente imaginou? Nunca saberemos com certeza, mas o musical inexpressivo que nos resta diz muito.

“Coringa: Folie à Deux” já está disponível nos cinemas.