A década de 1980 pode parecer uma época estranha vista de longe, mas se você estivesse lá durante essa década, foi em grande parte um período de dez anos de conformismo entorpecente.
A música pop soava basicamente igual, a televisão era dominada por seriados rotineiros e novelas noturnas, e os filmes perseguiam o dragão do alto conceito. A fórmula era rei. Portanto, qualquer coisa ou pessoa que quebrasse o status quo era uma dádiva de Deus para aqueles de nós que não éramos bons consumidores e que exigiam pouca manutenção. Precisávamos de visionários inovadores e amigáveis ao mainstream, como David Byrne, Kids in the Hall e Paul Reubens – artistas que pudessem ser estranhos sem ofender a sensibilidade conservadora dos cidadãos comuns da época (o que criava problemas de acesso se ele cresceu fora do mercado da grande mídia).
Sempre ficarei surpreso com o fato de Pee-wee Herman, de Reubens, um idiota de fala engraçada que poderia passar de insinuante a irritante em um centavo, se tornar um fenômeno do entretenimento. Mas também não acho que A Grande Aventura de Pee-wee teria sido o sucesso surpresa do verão de 1986 sem o diretor estreante Tim Burton no comando. A propensão de Burton para o macabro provou ser uma mistura harmoniosa com o senso infantil de admiração de Reubens; parte de ser criança é te surpreender, e Burton estava lá para fazer exatamente isso quando chamado (especialmente no caso de Large Marge, de Alice Nunn).
A maré crescente de Reubens levantou o barco de Burton com a improvável luz verde para seu próximo filme, “Beetlejuice”. O design não veio de Burton, mas ele o moldou para refletir seu humor negro e sua imaginação diabolicamente engraçada. A chave para um filme de sucesso, é claro, era encontrar o ator certo para interpretar o maluco personagem-título, mas quando Michael Keaton se juntou à equipe, o próximo desafio de Burton foi encontrar um adolescente que servisse de substituto para o público como um excluídos deste mundo estranho. Lydia Deetz não era exatamente o tipo de pessoa em Hollywood fascinada por comédias sexuais do ensino médio e filmes de John Hughes.
Lydia se tornou um ícone gótico nas mãos de Winona Ryder, mas Burton quase errou o alvo ao escalar um ídolo adolescente popular.
Quem é o chefe da garota gótica?
Em entrevista ao Huffington Post.Alyssa Milano revelou que sua carreira quase tomou um rumo inesperadamente estranho quando ela fez o teste para o papel de Lydia Deetz em “Beetlejuice”. De acordo com Milão:
“Cheguei perto de fazer um filme que Winona Ryder realmente queria fazer quando era criança, que era Suco de besouro. Foi entre nós e ela realmente conseguiu o papel. Sempre me perguntei o que seria diferente.”
Antes de se tornar um símbolo sexual na década de 1990, Milano interpretou Samantha Micelli, filha de Tony Micelli, de Tony Danza, em “Who’s the Boss”, da ABC. As pessoas queriam se parecer e se vestir como ela, sair com ela ou ambos. Ela era linda, corajosa e perfeita para o papel de uma jovem, ligeiramente irritada sob a pressão de pops cada vez mais protetores.
Ela era um letreiro de néon piscante, o oposto de Lydia Deetz, vestida de preto e obcecada pela morte.
Burton precisava de um jovem ator pouco convencional, que não tivesse superado uma fase estranha ou que pelo menos não fosse naturalmente notável. Winona Ryder já fez isso no charmoso “Lucas”, de David Seltzer, e em “Lydia” ela criou um vínculo profundo com aqueles de nós que se identificavam com os esquisitos mencionados. Ela era uma de nós.
Milano estava na fase de “queridinha da América”. Ela poderia ter sido interessante se fosse escolhida contra o tipo, mas isso poderia ter matado a carreira de Ryder desde o início. Poderia “Heathers” ter sido criado sem ela? Isso seria inaceitável. Precisamos da nossa Winona, agora e para sempre.
