Embora os executivos seniores da CJ ENM na Coreia tenham anunciado que manterão os gastos anuais com conteúdos em 1 bilião de won (750 milhões de dólares), reconheceram que são necessários novos modelos de negócio para combater os ventos contrários económicos da indústria.
“Apesar da crescente incerteza na indústria cinematográfica, continuaremos a apoiar os criadores e a permitir que a sua imaginação ganhe vida e brilhe”, disse o CEO da CJ ENM, Yoon Sang-hyun, num evento realizado em conjunto com o Festival Internacional de Cinema de Busan. (SOCO).
Os participantes do evento incluíram o CEO da TVING, Choi Ju-hui, o CEO do Studio Dragon, Jang Kyung-ik, o chefe do escritório de inovação de negócios da CJ, Lee Dong-hyun, o chefe da divisão de negócios domésticos da CGV, Cho Jin-ho, e o vice-presidente sênior de distribuição de conteúdo, Seo Jang-. como você participou.
abordagem cuidadosa
Embora os executivos dos conglomerados de comunicação social tenham sublinhado que adoptaram uma abordagem cautelosa relativamente aos seus próprios negócios, muitos sublinharam que já tinham experimentado e testado formas inovadoras de alcançar públicos mais vastos e aumentar os lucros.
Além do aumento dos custos de produção, Seo disse que outro desafio é o declínio direto nas receitas publicitárias nos canais de TV lineares. “À medida que as receitas publicitárias diminuem, a adesão à programação torna-se mais difícil. Este défice não pode ser compensado pelas vendas externas e uma solução rápida parece improvável”, disse Seo.
No lado teatral, Lee disse que a indústria vê 2019 como o ano mais movimentado em termos de público teatral na Coreia, com o número atual atualmente oscilando em 60% desse volume.
Ele ressaltou que as receitas de bilheteria dos filmes intermediários caíram significativamente. “Esta é uma preocupação séria para o mercado cinematográfico, mesmo para o próximo ano. “O que é ainda mais preocupante é que não há impulso para mudar a situação”, acrescentou.
Cho também apresentou dados e tendências que sua equipe observou no setor teatral de CJ nos últimos cinco anos. Em primeiro lugar, sublinhou que a ida ao cinema já não se baseia na sazonalidade, mas sim na selecção de filmes. Por exemplo, a frequência ao teatro atingiu o pico em Agosto, Novembro e Dezembro de 2018 e 2019, mas esses picos têm sido muito mais baixos desde a pandemia.
Em segundo lugar, Cho observou que em muitas das pesquisas de CJ com espectadores, ele frequentemente recebia feedback sobre a duração do filme, observando que, embora o tempo de exibição dos longas-metragens tenha aumentado, o público pode, na verdade, querer filmes mais curtos; Essa é uma tendência que ele atribui aos seus hábitos de visualização. Foi criado com a proliferação do OTT.
Para a plataforma OTT TVING, Choi afirmou que apesar de ser a plataforma número um no mercado interno, a TVING não está imune ao crescimento estagnado que afeta o mercado OTT. Ele disse que foi determinado que o crescimento das assinaturas aumentaria apenas 5% ao ano.
Estabilização do mercado e novos fluxos de receitas
Apesar das perspectivas económicas pessimistas, Jang, CEO do Studio Dragon, disse ter observado que o mercado interno se estabilizou.
Embora o número de programas produzidos tenha atingido o pico de 120 programas para OTT e serviços de streaming em 2022, caiu para 105 no ano passado. Jang previu que este número irá liquidar cerca de 100 programas por ano num futuro próximo, e a procura por programas de curto prazo aumentará. cria conteúdo. Ele acrescentou que muitas emissoras locais planejam reviver seus negócios de produção dramática no próximo ano.
Os executivos da CJ concordaram que os cinemas, OTT e canais de streaming precisam colaborar para maximizar o ciclo de vida do IP.
Usando o exemplo Dongjae, Bom ou Bastardoum spin-off do popular thriller policial. EstrangeiroEles compartilharam como a CJ aproveita seus diferentes negócios em canais lineares, OTT e teatro simultaneamente para maximizar o alcance e a receita do IP. Produzida pelo Studio Dragon, a produção foi transmitida e veiculada pela TVING e tvN e foi convidada para sua estreia no BIFF.
Choi disse que a transmissão esportiva ao vivo é uma prioridade para a TVING, que investiu na conquista dos direitos de transmissão da principal liga de beisebol da Coreia, a KBO. Ele enfatizou que eles viram uma grande onda de assinantes ingressando na TVING com a adição de conteúdo KBO.
As subsidiárias também demonstraram uma visão clara de expansão global. Com quase 20 projetos globais atualmente em desenvolvimento, o Studio Dragon está interessado em produzir formatos seriais para os mercados domésticos dos EUA e do Japão. A TVING está desenvolvendo sua estratégia de lançamento global concentrando-se em regiões onde o conteúdo K teve um impacto significativo, como os EUA, o Sudeste Asiático e o Japão. A CJ ENM vê potencial em novos mercados, como a Índia e o Médio Oriente, onde o conteúdo coreano ainda não atingiu popularidade ou lucro total.
Seo disse que este ano CJ foi para a Índia, onde há uma grande demanda por seu conteúdo. Destacando a necessidade de desenvolver novos mercados para o conteúdo de CJ, Seo acrescentou que a empresa está trabalhando com a Agência Coreana de Conteúdo Criativo (KOCCA) para estabelecer novos caminhos e parcerias na Índia.
Jang acrescentou que outra prioridade artística da CJ ENM é expandir e desenvolver o conjunto de talentos da escrita. Chamando a atenção para o sucesso dos roteiristas do “Programa de Redação O’PEN” de CJ, Jang afirmou que os formandos do programa posteriormente começaram a escrever roteiros de importantes séries de TV como: Sob o guarda-chuva da rainha E Cidade natal Cha Cha Cha.
