Uma adaptação do thriller best-seller de Gillian Flynn, Gone Girl, Gone Girl sempre esteve destinado a ser um sucesso de bilheteria (arrecadaria impressionantes US$ 370 milhões em todo o mundo) com Rosamund, Ben Affleck, o produtor Reese Witherspoon e David Fincher no comando.
Para quem de alguma forma não sabe, Gone Girl gira em torno de nossa heroína, Amy Dunne, uma esposa aparentemente ideal para o homem narcisista dolorosamente comum Nick (Ben), que finge sua própria morte na esperança de atribuir a culpa ao marido.
Uma vingança doce e sangrenta acontece quando ela investiga a alma de Amy para descobrir até que ponto a misoginia casual e séculos de patriarcado opressivo podem levar uma mulher.
De Medéia de Eurípides a Lady Macbeth de Shakespeare e A Garota com Tatuagem de Dragão de Stieg Larsson, ela simboliza a feroz raiva feminina apoiada nos ombros de gigantes.
Amy está longe de ser a primeira (ou última) personagem feminina complexa e moralmente cinzenta a agraciar a cultura popular (veja Harley Quinn, Killing Eve’s Eve, Fleabag e Annalise Keating, para citar alguns).
Este nem é o único anti-herói interpretado por Rosamund, que interpretou a vigarista Marla Grayson em I Care A Lot, de 2020. Mas Amy continua a ser um pilar legítimo da retórica anti-heroína.
Esta premissa talvez possa parecer fundamental para a nova onda de feministas da Geração Z, que há muito estão conscientes das falhas da sociedade e das caixas em que as mulheres ainda são empurradas.
Mas em 2014 – a era pré-Me Too que aproveitava os primeiros dias do discurso nas redes sociais – Gone Girl tornou-se uma parte fundamental do movimento para reimaginar a anti-heroína feminina na tela grande.
De adolescentes a mulheres casadas há décadas, seu monólogo ‘Cool Girl’ foi um momento que ressoou por gerações.
Deu voz à frustração de uma geração que, apesar dos grandes avanços na igualdade de género, ainda se agarrava a antigos ideais patriarcais.
(A interseccionalidade e as diversas experiências vividas por mulheres de diversas origens marginalizadas ainda era uma conversa que estava apenas começando. Para todos os efeitos, grande parte do discurso começou a partir da perspectiva de uma mulher branca.)
‘Ela é uma ótima garota. Os rapazes usam isso como um elogio descritivo o tempo todo: “Ela é uma ótima garota”, Amy diz no filme, enquanto corta o cabelo em uma bagunça desfiada em um posto de gasolina, inclinando-se sobre o assento do vaso sanitário e fumando um cigarro.
‘Garota legal é gostosa. Garota legal é o jogo. Garota legal é divertida. A garota legal nunca fica brava com seu homem. Ele apenas sorri de uma maneira triste e amorosa e depois oferece a boca ao rei.’
Essas palavras eram especialmente verdadeiras para aqueles que cresceram na era do tropo da ‘garota maníaca dos sonhos das duendes’.
Uma jovem excêntrica moldada para que o olhar masculino encontre o equilíbrio perfeito entre o único e o maleável para satisfazer o homem moderno (exemplos são Sam em Garden State ou Summer em 500 Days of Summer).
O monólogo continua: “Ele ama o que ama. Claramente ele é um hipster de vinil que adora mangás fetichistas. Se ele gosta de garotas enlouquecidas, ele é um garoto de shopping que fala sobre futebol e tolera peitos e asas de búfalo.
Até que ele muda com uma ‘garota mais nova, mais jovem, mais alegre e legal’. Francamente, esta foi a gota d’água para Amy.
Talvez a consequência cultural mais impressionante de Gone Girl tenha sido a retórica dura que esse monólogo gerou quando foi lançado pela primeira vez.
Embora ela agora seja amplamente elogiada por ter acertado em cheio, na época ela foi criticada como uma ‘odiadora de homens’ por homens com egos feridos, sem nenhuma superioridade particular sobre os outros e sujeita a um ciclo interminável de pensamentos. Quer seja um bastião do feminismo da era de 2014 ou simplesmente uma prática misógina.
É fácil contar nos dedos de uma mão o número de cenas individuais de filmes que se tornaram tão arraigadas na psique cultural.
Não apenas cunhar um descritor agora amplamente utilizado (embora muitas vezes ironicamente), mas também ser uma grande faísca no movimento “garota” (pense em comida feminina, matemática feminina, verão quente para garotas) é uma grande conquista.
Qualquer que seja o julgamento moral colocado nesta cena e no filme como um todo, seu impacto é inegável. Só no TikTok, #coolgirl tem 3,1 milhões de postagens e monólogos modernos sobre feminilidade (veja: Discurso divisivo da Barbie de América Ferrara) é medido pelo critério da garota legal.
Alguns até traçam paralelos hoje. Ainda esta semana, a estrela do BLACKPINK, Jennie, iniciou seu retorno solo com um ‘mantra de garota bonita’ que os fãs imediatamente começaram a ligar os pontos, seja intencional ou não.
E no início deste ano, os fãs da Netflix ficaram horrorizados enquanto a ‘Garota Exemplar da vida real’ assistia a um documentário perturbador chamado American Nightmare.
Flynn falou sobre o apelo duradouro do monólogo da garota legal em uma entrevista de 2019. Repórter de Hollywood.
“O fato de as pessoas terem abraçado a coisa de garota legal mostra que há coisas suficientes acontecendo para que nos identifiquemos com uma boa parte do que ela está dizendo. Podemos ir tão longe quanto ele vai? Não, não faríamos. Mas ele não é aquele vilão fofo e mal-intencionado, ele é um cara identificável. “Você não pode apagá-lo”, explicou ele.
E ela concordou que isso deu início a um influxo de ainda mais histórias de anti-heróis femininos na grande mídia, como Gillian observou: ‘Isso destruiu completamente aquela teoria antiquada e completamente desatualizada que provavelmente nunca existiu para começar: apetite.’
Até Rosamund refletiu sobre o discurso que surgiu logo após o lançamento do filme, dizendo o quão árido era o meio cinematográfico para tais personagens.
“Estamos numa cultura que não aceita realmente a raiva feminina nem permite que ela se manifeste sem que a mulher pareça histérica ou estridente. O que torna Gone Girl tão incrível são as conversas que ela provoca. “Isso é realmente emocionante, mais do que qualquer coisa de que já participei”, disse ele. Prazo final Nesse caso.
Quer seja a primeira, a quinta ou a décima quinta vez que você assiste Gone Girl, esse choque e contradição de personalidade está no cerne do filme, mesmo em um sentido meta. Também é atemporal e um produto de sua época, e não se cansa de assistir novamente.
E dez anos depois, não tenho certeza se a indústria cinematográfica ainda não conseguiu o mesmo impacto.
Gone Girl já está disponível para assistir no Disney+.
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