Quando este último entrou em cena na década de 1980, Steven Spielberg e Tim Burton existiam em extremos opostos do espectro cinematográfico. O primeiro conhecia histórias de terror suburbano, tendo trabalhado anteriormente com “Poltergeist” e “Gremlins”. (Até “ET” adapta o estilo de terror, apresentando uma cena em que agentes do governo em trajes espaciais entram na casa da família Taylor em busca do alienígena titular.) Mas os próprios subúrbios eram aconchegantes e reconfortantes nos filmes de Spielberg; geralmente eram forças externas que ameaçavam sua casa. Por outro lado, os filmes de Burton retratavam os próprios subúrbios como perturbadores e surpreendentes. Sua simpatia era com pessoas de fora, como Pee-wee Herman e Edward Mãos de Tesoura, que se contentavam em levar suas vidas estranhas e solitárias até que outros começassem a perturbá-los.
O amor de Burton pela morte contrastava igualmente fortemente com o sentimento de Spielberg, tanto que Burton considerou sua comédia clássica dos anos 80, “Beetlejuice”, a antítese de um filme de Spielberg da época. Porém, no que diz respeito à vida pessoal, não havia muita coisa entre os dois diretores naquela época. Depois de se divorciar de sua mãe, Spielberg ficou famoso por se afastar de seu pai por anos, e é por isso que ele transmitiu essa dor em seus filmes. A reconciliação de Spielberg e seu pai também ficou evidente nos filmes do diretor, que se tornaram mais compassivos ao retratar as dificuldades da paternidade (que remontam a “Indiana Jones e a Última Cruzada”, de 1989). Na década de 1990, Spielberg até dedicou “O Resgate do Soldado Ryan” ao seu pai, ele próprio um veterano da Segunda Guerra Mundial.
Se for esse o caso, você pode entender por que Spielberg, neste momento de sua carreira, estaria interessado em dirigir “Big Fish”, que em si era uma história sobre um pai e um filho distantes com igual afeto por ambos. Ele quase conseguiu até sua morte, permitindo que Burton fizesse um dos maiores filmes de sua carreira.
Alguns dos peixes grandes de Spielberg chegaram à versão de Burton
Adaptado do livro Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel Wallace, de 1998, Big Fish de 2003 foi um ponto de viragem para Burton, pois foi o primeiro filme que ele fez em que seu avatar não era introvertido e/ou excêntrico, incompreendido pelos pais ou colegas. O patriarca aqui é Edward Bloom (interpretado por Ewan McGregor e Albert Finney em vários estágios da vida), uma socialite que encanta praticamente todos que encontra com histórias selvagens de sua juventude e aventuras como caixeiro-viajante… todos, exceto seu cansado filho Will (interpretado por Billy Crudup quando adulto), que está cansado de ouvir constantemente os contos de fadas de seu pai e quer que ele conte a verdade simples. (Também podemos sentir que a tendência de Will em relação aos fatos em vez da ficção pode ter sido uma grande parte do ímpeto para o personagem se tornar jornalista.)
De acordo com “Burton em Burton” (editado por Mark Salisbury) O roteirista de Big Fish, John August, passou cerca de um ano escrevendo várias versões do roteiro para Spielberg, que se interessou em dirigir o filme em 2000 depois de ler um rascunho do rascunho de agosto. No entanto, Spielberg nunca ficou completamente satisfeito com o roteiro e, embora originalmente planejasse fazer “Big Fish” como uma sequência de “Minority Report”, ele acabou abandonando o projeto. August então começou a criar um rascunho de “Best Of” que incorporava alguns elementos de versões anteriores e se livrava de outros. Isso também fez com que a maioria dos acréscimos ao roteiro feitos a pedido de Spielberg fossem abandonados, embora alguns deles ainda tenham chegado à versão final do filme (mais notavelmente a cena em que árvores aterrorizantes em uma floresta escura ganham vida e atacam McGregor como um Edward Bloom mais jovem – embora possa parecer algo que Burton inventaria).
Spielberg também queria que Jack Nicholson interpretasse o Edward mais velho. Curiosamente, quando Burton substituiu Spielberg como diretor, ele abordou a lenda de Hollywood para o papel antes de escalar Finney, já que ele havia trabalhado anteriormente com Nicholson em “Batman” e “Mars Attack!” Na verdade, Burton já havia até brincado com a ideia de alterar digitalmente Nicholson para que ele pudesse interpretar Edward quando fosse mais jovem. “Foi uma discussão divertida, mas não levou a lugar nenhum”, como disse Burton em “Burton on Burton”. (Graças a Deus por isso; um Nicholson rejuvenescido digitalmente por volta de 2003 seria puro combustível de pesadelo, e não de uma forma engraçada ao estilo de Burton.)
Burton conectou-se pessoalmente com Big Fish
Assim como Spielberg se separou de seu pai relativamente jovem, Burton mudou-se para seu próprio apartamento quando tinha apenas 15 anos e permaneceu afastado de seus pais até a morte de seu pai e sua mãe em outubro de 2000 e março de 2002, respectivamente. “Não sei se há um motivo real para não me dar bem com meus pais”, confessou Burton em “Burton on Burton”. “Tinha mais a ver com o fato de que quando eu morava lá [with them]Eu me sentia velho para a minha idade.” Ele acrescentou que “não se dava bem” com sua mãe e que seu pai “estava ausente muitas vezes, um [he and my mother] eles tiveram algum problema e eu estava sempre distante.”
Não é de admirar que Burton estivesse interessado em “Big Fish”, que ele assinou formalmente para dirigir apenas um mês após a morte de sua mãe. Embora Will tenha um relacionamento sólido com sua mãe Sandra (que atualmente é interpretada por Jessica Lange e Alison Lohman como a mulher mais jovem), ela também tolera e aceita as histórias quixotescas de Edward por motivos que Will tem dificuldade de entender no início do filme. . Enquanto isso, o trabalho de Edward significava que ele, assim como o pai de Burton, estava ausente por longos períodos enquanto Will crescia, o que aumentou sua mística, já que Will era um garoto impressionável, mas apenas aumentou a sensação de que Will realmente não sabia. seu pai quando adulto.
Como Burton observou em “Burton on Burton”, dirigir “Big Fish” permitiu que ele fizesse uma jornada semelhante à que Will faz no filme, quando Will e sua esposa Joséphine (Marion Cotillard) passam um tempo com Edward e Sandra depois que Edward foi diagnosticado com câncer terminal, ele se propõe a descobrir a verdade por trás das histórias de seu pai (que são mostradas em flashbacks, ainda que na forma como Edward falou sobre suas experiências, elementos de fantasia e assim por diante). “Eu estava em terapia, mas nunca falei sobre meus pais. Mas quando li o roteiro, pensei: ‘Isso é exatamente o que é, pinta um quadro do que não pode ser transmitido'”, explicou Burton.
O resultado não é apenas um dos filmes mais pessoais de Burton, mas também um dos mais maduros emocionalmente, dando-lhe a oportunidade de combinar suas habilidades visuais com uma narrativa em várias camadas (o que ele fez com grande efeito). Quanto a Spielberg, ele dirigiu seu próprio filme brilhante sobre um adolescente que, em “Catch Me If You Can”, passa a ver seus pais como pessoas reais e imperfeitas. Na verdade, durante algum tempo, ambos os artistas concordaram nas suas opiniões. Quem teria pensado nisso?
