Revisão de Grassland: Crash Not Forgotten de 2008 neste drama abrasador e indutor de ansiedade

Contra o pico da crise financeira de 2008, Pasto um lembrete do impacto que aquele período teve sobre as pessoas e um lembrete esmagador de quão pouco mudou. Ao abordar diretamente o perfil criminal que levou e ainda leva ao encarceramento em massa de indivíduos negros e latinos, O filme tenta envolver o público na discussão e na maioria das vezes consegue. É fácil assistir ao filme pelas lentes de 2024 e fazer comparações rápidas entre a violência na tela grande e a violência vista no dia a dia.

Os cineastas, dirigidos por William Bermudez e Sam Friedman, são abertos sobre sua conexão pessoal com a história. e esse toque pessoal brilha. Pasto Coincide com uma época interessante no cinema, já que as pessoas que atingiram a maioridade durante a recessão de 2008 estão apenas começando a limpar a poeira de suas experiências durante esse período. Basta dizer que é muito diferente das festas e conspirações dos filmes. Grande CurtoEsquecem-se muito rapidamente das pessoas que perderam as suas casas, a sua liberdade e as suas vidas. Mas uma coisa que todos estes projetos têm em comum é a inevitabilidade da sua conclusão.

Grassland parece menos um thriller, tende à contemplação

O filme não é capturado pela singularidade do gênero thriller

O filme engana visualmente o público com sua aparência nostálgica e convidativa. O espectador é convidado para a história através dos olhos de uma criança, e este mundo pode conter horror e magia em igual medida. A mãe de Leo (Ravi Cabot-Conyers), Sofia (Mía Maestro), é traficante de drogas, mas dificilmente uma mentora do crime. Ele foi duramente atingido pela crise económica e quer ganhar dinheiro da forma mais rápida e limpa possível. Na perspectiva de 2024, À medida que mais e mais estados dos EUA legalizam a maconha, sua posição parece clara.

Mas não estamos em 2024 e Pasto Ele sabe que as pessoas estão sendo perseguidas injustamente dentro e fora das bolhas de legalidade. Embora a proporção 3:4 possa surpreender à primeira vista, ao observar a estética e os temas do filme, fica claro que os diretores estão intimamente familiarizados com o trabalho de Xavier Dolan. Felizmente, essas escolhas estilísticas não nos tiram do filme, elas servem para nos atrair efetivamente para ele. Devido ao pequeno elenco, os visuais rapidamente se tornam familiares e permitem que as performances brilhem. Embora as mensagens sociais do filme sejam muito importantes, sua história é definitivamente orientada pelos personagens.

Pasto Muitos perguntam a Cabot-Conyers e Sean Convery, que interpretam Leo e Tom:e eles, especialmente os Cabot-Conyers, atendem aos elevados padrões estabelecidos pela história. Mesmo que essas pausas tenham sido uma breve pausa na ansiedade subjacente do filme, eu me perdi no mundo imaginário do qual eles escaparam enquanto jogavam. Brandon (Quincy Isaiah) é o fiel companheiro de brincadeiras de Leo e amigo de Sofia, e eu poderia assistir a um filme focado exclusivamente nesse personagem e na atuação de Isaiah. É fácil não perceber a facilidade de Brandon quando seu personagem desaparece.

É fácil subestimar John (Jeff Kober), cuja chegada no filme sinaliza o início do fim do equilíbrio tenso que Sofia e Leo desenvolveram. Ter um policial descendo as escadas é a pior coisa que se pode imaginar para um traficante de drogas, e John pode facilmente sentir o medo que acompanha seu cargo. Mas, Pasto Ele se recusa a pintar um retrato em preto e branco de qualquer personagem do filme. John é o vilão e o antagonista, mas suas perdas e lutas para se adaptar a um mundo em mudança lembram ao público que ele é uma pessoa, não um ser sem nome e sem rosto.

Apesar de caminhar em terreno familiar, Meadow causa impacto

Pelo contrário, queremos passar mais tempo com os personagens

Se houver um argumento a ser feito contra Pastoestrutura da história, é isso a inevitável conclusão da narrativa aproxima-se muito da previsibilidade. Nada na história é único, e o público americano que assiste ao enredo do filme em tempo real está familiarizado com suas armadilhas. Essa credibilidade é o objetivo do filme, mas poderia ter ido ainda mais longe. Isso não significa mais violência, pois os momentos em que a violência é usada são perfeitamente cronometrados para o impacto máximo, mas as escolhas do personagem nem sempre vão longe o suficiente.

Não há dúvida de que os espectadores verão mais Bermudez e Friedman; Este é apenas o começo deles. Com maiores orçamentos e recursos à sua disposição, o âmbito das injustiças que poderiam resolver seria ilimitado. No entanto, durante a sua ascensão, parece improvável que se esqueçam da importância de contar pequenas histórias, porque é muito fácil para elas transformarem-se em grandes histórias. Pasto Pode não ser revolucionário, mas se isso é alguma indicação do rumo que a nova geração de cineastas está tomando, estamos em boas mãos.