Quando Hiroyuki Sanada quando adolescente, leu algo que teve um enorme impacto na sua visão do futuro. Escrito por Tokugawa Ieyasu por ocasião de sua abdicação como shōgun o líder militar do Japão Testamento de Ieyasu continha muitas lições, mas o que ficou na mente de Sanada foi o primeiro mandamento de Ieyasu: “A vida é como caminhar por uma estrada carregando um fardo pesado nos ombros; “Não há necessidade de pressa”
“Nunca se apresse. “Essa palavra atingiu meu coração”, disse-me Sanada, 63, durante uma ligação da Zoom no início de fevereiro. “Sempre pensei no futuro. Amanhã não – dez anos depois, trinta anos depois. Quero ser uma pessoa melhor, um ator melhor. Então, o que eu faço agora?
Shogun, que estreou no Hulu e Disney + no início desta semana, após uma década de produção, é o culminar de tudo. Sanada está na série há sete anos, tanto como estrela quanto como produtora. Cinquenta anos depois de aprender as lições de Ieyasu, ele conta a história da ascensão de Ieyasu ao poder, embora como uma réplica fictícia daquela figura imponente da história japonesa, Lord Yoshii Toranaga. É um papel para o qual Sanada se sente excepcionalmente preparado. “O destino é um dos temas deste show”, diz Sanada. “Mas [it] Eu senti que estava destinado a desempenhar esse papel.”
Na verdade, é impossível imaginar outra pessoa interpretando Toranaga. Depois de se mudar para Los Angeles há 20 anos, Sanada conquistou seu caminho como uma das figuras cinematográficas mais prolíficas e versáteis do século 21, e uma referência para diretores ocidentais que retratam o Japão. Mas mesmo que o passado e o futuro de Sanada colidam neste papel, o que vem a seguir e o que ela pode fazer para que isso aconteça continua a ser o foco da atenção de Sanada.
Shogun diferente de qualquer representação ocidental do Japão que vimos antes. Embora tenha sido filmado em Vancouver, a grande maioria Shogunas falas são faladas em japonês e proferidas por um elenco quase exclusivamente japonês. Muda radicalmente a perspectiva do romance eurocêntrico de James Clavell, bem como de outras representações ocidentais da cultura japonesa. Shogun é o produto final de décadas de trabalho para trazer uma imagem mais verdadeira do Japão ao público ocidental.
“Normalmente, se estou envolvido em um filme ou programa de TV que usa nossa cultura, [consult] ele mesmo como ator. Mas, como ator, senti que poderia dizer algo”, diz ele. “Desta vez tenho o título de produtor, então, você sabe, poderia contratar uma equipe japonesa, cineastas samurais experientes.”
Sanada reuniu esta equipe japonesa ao longo de anos de trabalho neste gênero. “Hiro tinha exatamente as pessoas que esperava ter ao seu alcance, fossem elas especialistas em movimento, perucas, adereços ou até mesmo obediência”, diz a co-criadora Rachel Kondo. Shogun com Justin Marks. “Foi como se ele tivesse esperado 20 anos para sugerir essas pessoas.”
O resultado é uma série que atinge o equilíbrio perfeito entre ser acessível ao público ocidental e ao mesmo tempo romper com a inautenticidade das representações anteriores do Japão. Isso é algo pelo qual, como sugere Kondo, Sanada merece muito crédito – mesmo que ele seja humilde demais para aceitar. “[He] ele mergulhou no papel de uma forma que realmente parecia sem precedentes”, diz Kondo. “Dizer que ele era meramente ‘prático’ seria um eufemismo.”
No entanto, ao conversar com Sanada, ficamos impressionados com o contraste entre a voz intensa e rouca de Toranaga e a fala mansa e quase retraída de Sanada. Ele é humilde e gracioso diante de elogios e até mesmo de rejeição. No entanto, tanto ele como Toranaga partilham um profundo apreço pelo futuro. Para Toranaga, isso se reflete na sua ambição pessoal de ingressar no xogunato. Isto é mais evidente em Sanada quando ele fala sobre os outros e sua esperança de que seu exemplo possa inspirar outros a segui-lo.
“Acho que a porta está muito mais aberta do que há 20 anos”, diz ele. Portanto, espero que os jovens atores entrem cada vez com mais frequência no mercado mundial. Eu gostaria de fazer uma ponte para eles e é por isso Shogun [is] “Este será um grande passo para o futuro, para a indústria, mas também para a geração jovem de atores no Japão.”
É por isso que é importante para ele que tantos jovens atores japoneses tenham trabalhado nisso. Shogun. Ele fala sobre como observar o bom desempenho desses jovens atores muitas vezes lhe dava mais satisfação do que seu próprio desempenho. Ainda assim, ele se permite um momento de excitação pessoal ao ver a série à qual está associado há anos – em 2019 ele até teve que filmar por um dia em Londres para que a FX pudesse reter os direitos do romance – precipitar-se em direção à realidade. “Estou muito animado, podemos finalmente lançar o álbum [it] e mostrar para todo o público, você sabe, no mundo. Tudo de uma vez, certo? Isso é tão louco!
Embora ele atribua seu sucesso à sua equipe e às pessoas ao seu redor Shogun mais do que ele mesmo – e não devemos desconsiderar o esforço da equipe colocado nesta série – há muitos personagens Sanada que podem ser encontrados na série. Ele espera que algo possa servir de exemplo de como contar de forma honesta e autêntica a história de outra cultura. Kondo diz que os produtores até tiveram que trazer um banquinho especial para que Sanada pudesse passar das filmagens de suas cenas para “estudar cada cena enquanto usava uma armadura enorme apropriada para a cena em que estava se filmando”.
Essa atenção aos detalhes vem de anos de trabalho em produções históricas. Sanada quer tocar em todos os gêneros, mas dá para perceber a alegria em sua voz quando ele fala sobre histórias de samurais. COM A lenda dos oito samurais (1983) E Samurai do Crepúsculo (2002) no Japão para O último Samurai (2003) eu Mundo ocidental (2015–22) no Ocidente, este é o gênero que deu a Sanada alguns de seus personagens mais icônicos. Você pode pensar que revisitar histórias históricas com tanta frequência seria entediante bancar o samurai, mas Sanada se anima quando diz: “Palavras da era do samurai [are] para nós como Shakespeare.
A comparação entre papéis históricos e Shakespeare é reveladora para Sanada, considerando o quão fundamentais ambos foram na carreira de Sanada. Ele ganhou fama pela primeira vez como ator infantil, interpretando o papel do filho de Shin’ichi “Sonny” Chiba na década de 1965. Jogo de azarfilme em que um pai solteiro deve abandonar seus vícios para sustentar seu filho. Seguiram-se muitas produções com Chiba, e Sanada ingressou na escola de treinamento de Chiba, o Japan Action Club, aos 13 anos. Embora muitos conheçam Sanada por seus papéis de ação, o drama sempre o atraiu. “O mais importante é atuar”, diz Sanada. “E então todas as outras habilidades são apenas habilidades.”
Buscando maior significado em seu trabalho, Sanada se afastou da ação e rumo a um trabalho mais versátil, surpreendendo muitos de seus fãs japoneses. Estrelando como o super legal Koji dos anos 99 Rodada à meia-noite e Ryūji Takayama no fenômeno do terror Ringu (1998) tornou o nome Sanada amplamente conhecido. Falando daquela época, Sanada é obviamente humilde.
“Continuei aprendendo”, diz ele, “usando as habilidades que aprendi no cinema e depois aprendendo no cinema ou no teatro. Toda minha experiência feita EU, Agora“
Nenhuma dessas experiências foi mais significativa do que quando, aos 39 anos, Sanada ingressou na Royal Shakespeare Company e passou um ano como o Louco ao lado do Rei Lear de Sir Nigel Hawthorne. “Foi o meu maior desafio na vida”, diz Sanada. “Misturando culturas [to] criar algo novo que ninguém jamais viu. É muito difícil, difícil, mas também me senti muito interessante e importante para o futuro, pensei.
Isto revelou-se certamente importante para o futuro de Sanada, assinalando uma mudança radical nas suas prioridades à medida que ele se voltava para um cenário mais amplo. “Enquanto Rei LearVivi até os quarenta”, diz ele. “Então decidi entrar no mercado global. Então eu fui para a audição O último Samurai. Então, se eu não tivesse entrado Rei Lear, talvez eu não tenha conseguido o teste O último Samurai. Então talvez Rei Lear mudou minha vida.”
No mundo de hoje, que é tão acelerado e volátil, algumas pessoas podem sentir-se paralisadas pela perspectiva de fazer mudanças tão profundas aos trinta anos. Porém, segundo Sanada, é isso que faz da série o que ela é Shogun tão importante, apesar do seu contexto histórico. De muitas maneiras, a carreira de Sanada tem sido uma questão de esperar pacientemente e aproveitar as oportunidades. Ele espera que este último papel transfira para o público algumas das lições que aprendeu com o modelo Toranaga Ieyasu.
“Essa foi a maior motivação para eu assumir essa função. Gostei muito dessa paciência, de esperar o momento certo e depois lutar pela paz”, conta Sanada. “O mundo está tão difícil agora, senti que éramos necessários [a] um herói.”
Depois de um papel tão proeminente como estrela e produtor, faria sentido para Sanada, agora em sua sexta década como ator, dar um passo atrás e desacelerar, mas ficar parado não parece ser seu estilo. “Quero tentar mais papéis diferentes”, diz ele. “Se eu tiver uma chance, gostaria de continuar produzindo e apresentar ao mundo os grandes talentos do Japão… Acho que essa será minha próxima missão a partir de agora.”
É uma visão à qual ele volta repetidamente durante a nossa conversa: preencher a lacuna entre o Oriente e o Ocidente – uma lacuna que ele, como uma das poucas estrelas verdadeiramente globais, já desempenhou um papel importante na redução – e proporcionar oportunidades para aqueles que vêm depois dele.
“Ele fez todos os esforços pensando na geração mais jovem de atores”, diz Kondo. “Então, talvez, apenas talvez, a jornada deles para um papel como o dele não demore tanto quanto ele levou para chegar lá.” EM Shogune a atuação de Sanada, temos uma destilação desse sonho: um passo único e significativo em direção a uma maior autenticidade na representação do Japão no Ocidente, impulsionado por um elenco japonês, e talvez a realização da ponte que Sanada procurou criar. “Este será o novo normal, este é o meu sonho. Espero que o público sinta isso”, diz ele.
Quando a conversa se volta para como ele pode perceber que o novo Hiroyuki Sanada normal está de volta ao seu eu humilde e atencioso. Mesmo aos 63 anos, a paciência ainda é fundamental – nunca se apresse, concentre-se no que você pode fazer agora. “Eu só quero continuar o que estou fazendo”, diz ele. “Não podemos mudar a história [with] apenas um filme ou programa de TV, então continue – continue.”
