Na estreia de “Myra Breckinridge” em 1970, que aconteceu durante a primeira semana do Orgulho, Mae West deixou claro: “Parece que os garotos gays estão assumindo o controle!”
Se olharmos para o atual teatro de Nova Iorque, Mae teria de acrescentar as palavras “lésbica” e “não-binária” à sua proclamação. Programas como “Titanique”, “The Big Gay Jamboree” e “Oh, Mary!”, peça que arrecada mais de um milhão de dólares por semana na Broadway, deixam claro que toda a equipe LGBTQ está assumindo o comando.
“Drag: The Musical” estreou segunda-feira no New World Stages e durante grande parte do espetáculo junta-se à ilustre companhia dos títulos acima mencionados. O único grande problema é que é muito Broadway, embora seja apresentado fora da Broadway. Claramente, o show tem ambições de grande palco. O cenário de Jason Sherwood e especialmente os muitos figurinos deslumbrantes de Marco Marco têm muita qualidade da Broadway. Eles deslumbram! Na verdade, eles são muito deslumbrantes. Parte do apelo do drag é sua vulgaridade inerente e, às vezes, a exibição de dinheiro pode ser ridícula. “Titanique”, especialmente, sabe como usar o preço baixo para provocar risos.
O livro e as músicas de “Drag” foram escritos por Tomas Costanza, Justin Andrew Howard e Ashley Gordon, e esse trio sabe como escrever músicas para livros, ao contrário da maioria das pessoas que escrevem para a cena musical hoje. (Estamos falando com você, Alicia Keys). As canções dos livros devem estabelecer o caráter e transmitir o enredo. Costanza, Howard e Gordon fazem isso com praticamente todas as músicas de “Drag”, dando-nos uma esplêndida mistura de rock, pop e disco.
Tudo começa de forma promissora. Liza Minnelli, uma das produtoras do programa, entrega uma mensagem gravada que não apenas configura a história, mas também nos informa que “Drag” será apresentado em “um ato não natural”. Como Minnelli conta, dois bares rivais localizados um em frente ao outro abrigam uma história muito infeliz: seus respectivos protagonistas Kitty Galloway (Alaska Thunderf – k) e Alexis Gillmore (Nick Adams) costumavam ser amantes e agora são inimigos. Quando Thunderf – k e Gillmore sobem ao palco separadamente pela primeira vez, cada um deles tira isso do armário do estádio. Eles também não poderiam ser mais diferentes. Gillmore é um verdadeiro idiota com seus bíceps protuberantes e abdômen tanquinho coberto de cetim e tafetá. Thunderf – k, por outro lado, é Rosalind Russell em “Auntie Mame”, só que muito mais alta.
“Drag” vai para a Broadway não só por causa do cenário e do figurino. O musical também quer que acreditemos que ele tem um coração verdadeiro. Este é um erro que “Titanique”, “Jamboree” e “Mary” nunca cometem. São remessas desde o início. Eles nunca ficam sentimentais como musicais da Broadway como “Kinky Boots” ou “& Juliet” ficam com seus chorosos personagens LGBTQ. Infelizmente, temos que levar a sério a infância triste, triste e triste de Gillmore em “Drag”.
Gillmore tem um irmão hétero, Tom (Joey McIntyre do New Kids on the Block) e um sobrinho de 10 anos, Brendan (Remi Tuckman), e quando eles estiverem no palco, cuidado! Você não pode culpar as performances de McIntyre e Tuckman, que são incrivelmente talentosos, mas seu material certamente irá, sim, tocar nossos corações. Os espectadores que se apaixonaram pelo personagem não binário e sem humor de “& Juliet” ou por Billy Porter de “Kinky Boots” provavelmente derramarão lágrimas. O resto de nós só pode desejar que a cirurgia de coração aberto possa ser realizada no “Drag” para encurtá-la em 15 minutos.
Como diretor e coreógrafo, Spencer Liff sabe exatamente o que fazer quando artistas drag estão trabalhando. Verdadeiramente esplêndido é um show à luz de lanternas quando falta energia em um clube drag porque, entre muitas outras coisas, a conta de luz não foi paga.
Liff tem muito menos sucesso quando Alexis e Tom relembram a infância triste, triste e triste do irmão. Bisturi, por favor!
