Steven Spielberg conseguiu atirar durante a maior parte de sua carreira. Desde que dirigiu “Tubarão” em 1975, que era então o filme de maior bilheteria de todos os tempos (um recorde que se manteve por dois anos inteiros até o lançamento de “Star Wars” de George Lucas), Spielberg também não precisou trabalhar. . é terrivelmente difícil garantir os orçamentos, o talento e outros recursos necessários para fazer o que ele deseja. Portanto, é seguro dizer que seu processo de filmagem é radicalmente diferente do de qualquer outra pessoa – Christopher Nolan é provavelmente o único diretor atualmente capaz de atuar na caixa de areia de Hollywood com tanta liberdade financeira e criativa.
Embora Spielberg tenha muitas informações sobre a arte do cinema, é importante observar que seus conselhos sobre como fazer um filme em 2024 e o que priorizar vêm de um lugar de extremo privilégio. Obviamente, isso não é uma batida. Este homem merece totalmente seu sucesso e posição. Já faz muito tempo que ele não teve que desistir. Então, se você é um jovem cineasta, é melhor ler o que estou prestes a compartilhar abaixo como uma leitura aspiracional. Você quer chegar a um lugar onde possa pensar dessa maneira, mas acredite, você ainda não chegou lá.
E isso é triste, porque teoricamente tudo o que Spielberg diz aqui está absolutamente certo e é assim que deveria ser para todos.
Para Spielberg, a estrela é o roteiro
Em uma entrevista de 2013 ao Economic TimesO interrogador de Spielberg observou que seus filmes nunca dependeram de estrelas. Sim, ele trabalhou com algumas das maiores estrelas do passado (por exemplo, Tom Cruise, Harrison Ford e Robin Williams), mas seus filmes não eram veículos estelares. Esses foram os transportes de Spielberg que levaram os espectadores ao mundo que o diretor construiu para cada projeto específico. Como Spielberg disse ao ET (por favor, não deixe de fora o “o”): “Para mim, o roteiro é a estrela. Todos nós servimos esta história e trata-se de contá-la de uma forma dinâmica e colorida.”
Spielberg então começou uma lição de história relacionada ao seu julgamento que você absolutamente deveria ler:
“Antigamente, quando o sistema de estúdio era mais poderoso do que nunca – nos dias dourados de Hollywood, ou seja, nas décadas de 1920 e 1950, quando os chefes de estúdio dominavam o negócio – eles cultivavam superestrelas e criavam histórias personalizadas para essas estrelas. Minha geração Fiz o oposto, encontramos boas histórias e escalamos as pessoas certas para interpretar esses personagens, e ainda estou trabalhando com estrelas em “O Resgate do Soldado Ryan”, mas vou te dizer que [does] não seja o primeiro. Primeiro, um script foi criado. Tom foi perfeito para o papel do Capitão Miller. Foi o que pensei, foi o que ele pensou. Da mesma forma, Leonardo DiCaprio foi escolhido após escrever o roteiro de “Catch Me If You Can”. Nunca escrevi uma história que combinasse com um ator, um ícone, nunca fiz isso.”
Você pode pensar que “Lincoln” pode ser uma exceção aqui, mas o filme demorou muito para ser desenvolvido sob a supervisão de Liam Neeson (que se retirou porque sentiu que não era o certo para o papel). De certa forma, Daniel Day-Lewis, que muitas pessoas consideram o nosso maior ator vivo, foi a segunda escolha de Spielberg para O Grande Libertador.
É um luxo louco, que num mundo perfeito estaria disponível para todos. Mas a maioria dos diretores, mesmo os mais bem-sucedidos como Quentin Tarantino e Martin Scorsese, precisam de muito poder de estrela para garantir os recursos financeiros necessários para criar um certo tipo de cinema. Para qualquer pessoa cujo nome não seja Spielberg ou Nolan, uma estrela ainda é uma estrela.
