Abrindo um novo caminho: como os criadores de conteúdo do Sudeste Asiático esperam criar sua própria onda coreana

Os criadores do Sudeste Asiático têm passado por momentos difíceis ultimamente. As emissoras que invadiram brevemente a região devido aos apagões globais não só ficaram sem dinheiro, como também viram a procura de conteúdos japoneses e coreanos atingir novos patamares; A ascensão do streaming na Índia se tornou uma história importante em todo o continente. Netflix, Disney+ e Prime Video dedicaram grandes fundos à Ásia, mas a questão permanece: quanto pode o Sudeste Asiático ganhar especificamente?

Os países com quem falámos, como a Indonésia, a Tailândia e a Malásia, citam o ambiente económico difícil e o aperto nos orçamentos de produção. As transmissões originais foram eliminadas e as redes abertas estão vendo os gastos com publicidade na TV migrando para as mídias sociais.

Mark Francis, diretor de conteúdo e estratégia da Vidio, a maior emissora da Indonésia, diz que muitos serviços globais de streaming que gastam pesadamente na produção provavelmente não durarão muito. “Aparentemente, pagar esse tipo de orçamento para séries locais só faz sentido economicamente para um player global, não quatro ou cinco, e o player global restante é a Netflix”, acrescenta. “Isso não significa que os outros não voltarão.”

Os produtores acreditam que com a diminuição das comissões, a importância de apoiar o desenvolvimento para que os roteiros e projetos estejam prontos para o próximo boom de financiamento – sempre que ele chegar – tornou-se crucial.

Vidio aposta em talentos locais. Um antigo filme da Warner Bros. Francis, executivo da Discovery, destaca os pontos fortes da Indonésia nos gêneros de ação e terror e cita talentos como Timo Tjahjanto e Joko Anwar, que alcançaram sucesso global. Esses gêneros são caros para serem trabalhados, então a maioria das histórias no espaço acabam como filmes na Indonésia. Ainda assim, Francisco encontrou uma forma de aguçar o apetite do mercado pelas séries de acção indonésias. “Reconhecemos que as séries de ação funcionaram muito bem para nós, mas também reconhecemos a necessidade de diversificar e ampliar o alcance, então olhei para isso e pensei: ‘Não vamos encontrar uma floresta totalmente nova’, mas em vez disso perguntei: ‘O que é um galho?’ ‘ Eu perguntei. ‘Começamos com a comédia de ação e o romance de ação como os dois temas principais que desenvolvemos.’

A Vidio já produziu cerca de 30 séries por ano, agora o objetivo é produzir cerca de 16 séries por ano, chegando eventualmente a 18 a 22 séries por ano; talvez outro sinal da reorganização global da economia televisiva. Outro desafio enfrentado pela emissora é a falta de um mercado de televisão paga desenvolvido e pré-existente na Indonésia. Por um lado, há a bilheteria ativa e em rápido crescimento, com cerca de 100 filmes lançados anualmente. No outro extremo está uma série de televisão gratuita, serviços focados em publicidade e serviços como o YouTube.

“Até o surgimento do streaming, não havia o hábito estabelecido de os consumidores pagarem assinaturas mensais para entretenimento de TV e cinema”, diz Francis. “Portanto, tivemos que descobrir como fornecer aos nossos originais e ao nosso conteúdo geral uma razão para pagar por isso e depois dimensionar isso, o que requer um compromisso real.” Esportes premium são uma resposta.

Estrada Coreana

A Coreia continua a ser a estrela do norte para muitos na indústria de conteúdo asiática; um par regional que ganhou reconhecimento global graças a décadas de investimento, alimentando vozes independentes e uma riqueza de talentos dentro e fora das telas. As tendências globais do K-pop e do K-drama apenas aumentaram sua importância cultural.

Para a emissora regional Viu, o conteúdo coreano é há muito tempo um elemento básico de seus negócios. É crucial obter direitos de transmissão no exterior e fornecer legendas de alta qualidade, geralmente 12 horas após a transmissão. “As comédias românticas funcionaram melhor para nós desde o início, mas também vimos alguns outros gêneros obterem grande sucesso nos últimos anos”, diz Marianne Lee, diretora de aquisição e desenvolvimento de conteúdo da Viu.

Ele cita títulos originais como Rico nascido de novo E taxista 2ª temporada da série não romântica que se tornou o título de melhor desempenho da plataforma no ano passado. “O que funciona para Viu é o tipo de drama alegre; é rápido, orientado para a ação e é o que chamo de ‘diversão feliz'”, diz ele. “É fácil de assistir e você se sente bem depois de assistir ao show.”

O IP coreano também impulsionou alguns dos recentes sucessos originais de Viu no sudeste da Ásia. Um dos melhores jogos originais do Sudeste Asiático da Viu este ano: O que há de errado com a secretária Kim?é uma comédia romântica filipina baseada no popular drama coreano de mesmo nome de 2018. Viu colaborou com a ex-empresa de mídia filipina ABS-CBN para produzir a série. “Ele quebrou a maioria dos nossos recordes de audiência e também saiu das Filipinas”, diz Lee. “É um dos melhores programas para nós este ano por causa do número de espectadores e do enorme barulho que cria”. A série, estrelada por Kim Chiu e Paulo Avelino, foi a terceira adaptação feita em parceria com Viu e ABS-CBN. Voto de casamento quebrado E Flor do Mal — o último também é um IP de drama coreano.

Outra resposta recente ao impasse de conteúdo no Sudeste Asiático tem sido as emissoras trazerem cineastas independentes com um histórico de sucesso no circuito global de festivais para o negócio de produção de séries episódicas e TV de prestígio. Os principais cineastas independentes, como Kamila Andini, da Indonésia, e Pen-ek Ratanaruang, da Tailândia, aproveitaram suas vozes artísticas e afiadas e sua capacidade de oferecer altos valores de produção com orçamentos médios, produzindo programas como: Garota do cigarro E 6ixtynin9 Com Netflix et al.

Kriz Gazmen, presidente da Star Cinema, braço cinematográfico do conglomerado de mídia ABS-CBN, enfatiza a importância do desenvolvimento paralelo dos negócios de televisão e cinema. Ele vê as séries e parcerias com emissoras como uma forma de desenvolver o sistema estelar da ABS-CBN, que mais tarde poderá migrar para o ramo cinematográfico.

Star Cinema teve um sucesso de bilheteria particularmente bem-sucedido nos últimos dois anos, produzindo o filme de maior bilheteria de todos os tempos nas Filipinas. Retroceder, bem como outros sucessos como Estou feliz/feliz por você. Esta estratégia é especialmente crítica depois que a ABS-CBN perdeu a sua licença de transmissão em 2020 devido a uma ordem da Comissão Nacional de Telecomunicações das Filipinas.

“Era mais fácil para nós criar estrelas antes da pandemia”, diz Gazmen. “Queremos continuar a produzir estrelas de cinema, para termos mais jogadores no nosso plantel e podermos proteger o nosso futuro. É isso que estamos fazendo no lado da televisão agora. Nós os ajudamos a fazer filmes pelos quais o público filipino estará disposto a pagar quando forem experimentados e testados na televisão e em programas digitais. “Não estamos em posição de correr riscos e apresentar novos rostos a cada vez.”

Star Cinema será lançado em 13 de novembro Olá meu amor, de novocontinuação Olá amor, adeus, É o segundo filme de maior bilheteria de todos os tempos do país nas bilheterias nacionais.

O cineasta cingapuriano e cofundador da Momo Film Co, Tan Si En, avaliou o estado dos mercados de cinema e TV após a pandemia. “Os filmes estão avançando mais rápido”, diz ele. “O boxe em lugares como Vietnã, Indonésia e Malásia atingiu níveis pré-pandêmicos. “Além do financiamento regular do governo que conhecemos, há uma série de financiadores privados, indivíduos e empresas de produção dispostos a explorar alguns destes mercados onde as bilheteiras estão a recuperar constantemente.”

Na verdade, ouvimos executivos de conteúdos, comissários e produtores sublinharem a importância de desenvolvermos talentos de cinema e televisão em conjunto, em vez de canibalizarmos uns aos outros no actual clima económico.

Francis, do Vidio, destaca como as indústrias coreanas de cinema e televisão alcançaram sucesso juntas quando as oportunidades econômicas certas surgiram durante o boom do streaming. “A Coreia estaria onde está hoje sem uma plataforma como o Netflix plus? Jogo de lula Vocês estão vindo juntos? Querer Jogo de lula Existe como comissão local? Não, acho que não. “Para passar ao estágio de produção de conteúdo premium na Coreia, o conjunto de talentos teve que crescer e a competição existia internamente com as emissoras KBS e SBS e a indústria cinematográfica coreana.”

chinês

Talvez parte da resposta esteja noutro local da Ásia. Lee sublinha que Viu fez um esforço conjunto em direção ao conteúdo e à propriedade intelectual chineses. “O conteúdo chinês pode se espalhar muito bem fora das regiões de língua chinesa”, diz ele, reconhecendo que o conteúdo coreano ainda é “o conteúdo que a maioria do nosso público procura”.

Os executivos da Viu dizem que o conteúdo chinês mostra padrões semelhantes aos do conteúdo coreano da plataforma. A dinâmica entre eles é melhor destacada no que Lee prevê que será um dos maiores jogos que a Viu terá distribuição internacional exclusiva para este ano: Família por escolha. A série, que foi ao ar em 9 de outubro, é um remake em coreano de um drama original chinês. Para continuar. Os papéis principais serão Hwang In-youp, Jung Chae-yeon, Bae Hyun-sung, Choi Won-young e Choi Moo-sung.

O conteúdo em chinês tornou-se outra importante via de investimento para a Netflix, com a ex-roteirista Maya Huang liderando o esforço. A equipe de conteúdo chinês da Netflix opera principalmente em Taiwan e fez parceria com agências apoiadas pelo Estado, como a Agência de Conteúdo Criativo de Taiwan (TAICCA), em programas e iniciativas.

Um novo caminho a seguir

Jessica Kam-Engle, ex-chefe da equipe de conteúdo APAC da Disney e atual vice-presidente executiva e chefe de negócios para o Sudeste Asiático no CreAsia Studio de Banijay, diz que outro caminho a seguir poderia ser pegar a propriedade intelectual e os formatos asiáticos e transformá-los em programas em inglês. Sua equipe está atualmente produzindo programas originais improvisados ​​e roteirizados na Tailândia, Indonésia, Filipinas e outras partes da Ásia.

“No entanto, a embalagem para bons programas asiáticos vendidos em formatos globais é desproporcionalmente baixa, principalmente devido à falta de foco ou experiência nesta área”, afirma Kam-Engle. “A ascensão das plataformas globais de streaming abre uma janela para que alguns conteúdos internacionais excepcionais possam ser vistos por públicos de todo o mundo, e este foi um bom começo. Mas mesmo que haja acesso, a influência ainda é limitada.”

“Há sempre um limite para a quantidade de conteúdo no idioma local que pode penetrar em outros mercados onde o público não tem o hábito de procurá-lo. “Para passar do nicho para a massa, o próximo passo na popularização dos IPs asiáticos locais é usar os selecionados em inglês ou em formatos que permitirão adaptações multilíngues para que possam conquistar os corações do público mainstream.”

A Coreia pode ainda ter muito tempo pela frente, mas o Sudeste Asiático está pronto para avançar quando chegar a hora.