Aqueles que estavam atentos o suficiente para acompanhar o discurso cinematográfico no início do século 21 podem se lembrar da dolorosa virada que o meio alcançou quando se tratava de efeitos visuais. Muitas produções se afastaram dos efeitos práticos de atacado e se concentraram fortemente em CGI. Muitos espectadores odiaram a mudança tecnológica porque os efeitos CGI se mostraram plásticos e pouco convincentes. Embora Steven Spielberg possa ter usado CGI com cuidado e eficácia em seu filme Jurassic Park de 1993, muitos filmes do início dos anos 2000 provaram que o uso excessivo de CGI leva a imagens cinematográficas verdadeiramente terríveis.
Aqui estão alguns exemplos: “The Mummy Returns”, de 2001, que apresenta uma versão CGI de aparência terrível de Dwayne Johnson, ou “Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones”, de 2002, que apresenta vários personagens animados e também planos digitais. 2002 também viu o lançamento de Homem-Aranha de Sam Raimi, que, na humilde opinião do autor, foi um filme mediano com ação leve de super-heróis baseada em CGI que desagradou o crítico Roger Ebert. “O Homem-Aranha pula nos telhados e cai com muita leveza” – ele escreveu em sua crítica“Ele quica muito como uma bola quicando. Ele parece um personagem de videogame, não uma pessoa que teve uma experiência incrível.” No início dos anos 2000, havia um grupo de cinéfilos fanáticos (e eu estava entre eles) que condenavam a dependência excessiva de Hollywood em CGI e preferiam efeitos práticos.
Ebert uma vez entrevistou Spielberge os dois tiveram a oportunidade de conversar sobre o amado filme de 2002 de Ebert, “Minority Report”. Ebert também teve a oportunidade de questionar Spielberg sobre o estado dos efeitos visuais na época, incluindo quantos cineastas estavam cada vez mais se afastando dos efeitos práticos. Spielberg indicou que, embora sempre prefira filmar em cenários práticos, ele acha que o CGI de “Homem-Aranha” é muito bom. Em particular, ele gostou da irrealidade brilhante do filme e de como ele parecia uma fantasia mais colorida.
Homem-Aranha, Star Wars e CGI em 2002
Ebert disse a Spielberg que recebeu muitas mensagens furiosas após o lançamento de “Homem-Aranha” e “Ataque dos Clones”, de George Lucas, com os espectadores criticando seus terríveis visuais digitais. Spielberg deixou claro que não está interessado – pelo menos ainda não – em criar cenários totalmente digitais para seus atores. Ele gostava bastante de cenários práticos porque os atores podiam se aprofundar mais em seus personagens quando tinham coisas reais e físicas com as quais interagir. Em suas próprias palavras:
“Eu realmente amo Star Wars: Episódio II de George. Achei que era um filme de ópera – o melhor filme de George, mas acho que nunca irei a um cenário gerado por computador como ele fez, acho que quando você constrói um cenário em um mundo 3D e os atores entram nele , eles ficam entusiasmados. Eles têm ideias sobre como interpretar John Anderton [from ‘Minority Report’] porque construímos a casa dele com quatro paredes e teto; todos os aspectos eram verdadeiros. Ele se sentia em casa ali e tinha certas ideias sobre o comportamento de Anderton. Fico triste pelo dia em que os kits existirão no ciberespaço e não na vida real. ”
É claro que Spielberg acabou se interessando por cinema digital e, em 2011, fez “As Aventuras de Tintin”, um filme totalmente animado que usava captura de movimento realista para os personagens. Ele adotou uma abordagem semelhante com The BFG de 2016 e Ready Player One de 2018, o último dos quais é facilmente seu pior filme. Porém, em 2002, quando a tecnologia CGI não era tão sofisticada, o diretor achou que seria melhor evitar seu uso excessivo.
Spielberg gostou da irrealidade do Homem-Aranha
No entanto, Spielberg realmente gostou do visual CGI um pouco desajeitado do Homem-Aranha de Sam Raimi. Ele entendeu que “Homem-Aranha” se passava em um mundo de fantasia e seus visuais foram retirados de painéis coloridos de histórias em quadrinhos. Portanto, era apropriado que os personagens animados não fossem pesados e realistas. Spielberg sentiu que deveria haver um elemento de realismo, mas está tudo bem se você conseguir ver algumas costuras. Como ele explicou a Ebert:
“Às vezes, em Homem-Aranha, do qual gostei bastante, gostei dos efeitos CGI que faziam o vôo do Homem-Aranha parecer mais uma história em quadrinhos do que realidade. Isso me levou de volta a todos os quadrinhos do Homem-Aranha que li enquanto crescia. Sam Raimi tentou conseguir uma aparência de quadrinhos, mas foi necessário fazer com que as cenas de ação com Tobey Maguire parecessem semelhantes aos quadrinhos, como o Homem-Aranha balançando com CGI. O truque é fazer com que esses valores se encontrem no meio.”
O mesmo poderia ser dito sobre o CGI suave e irreal de, digamos, “Harry Potter e a Pedra Filosofal”, lançado em 2001 e também ambientado em um mundo de fantasia. Não há nada de errado em um centauro parecer brilhante e irreal, porque é uma criatura mágica desligada da realidade.
Uma geração depois, a abordagem de Spielberg começava a parecer antiquada. Nos últimos 15 anos, a maioria dos grandes sucessos de bilheteria baseados em efeitos foram filmados em telas verdes, com atores interagindo com bolas de tênis em bastões. A animação por computador melhorou, é claro, mas a dependência excessiva de efeitos digitais abriu novas oportunidades para worms, incluindo artistas de efeitos visuais sobrecarregados e guerras de lances. Mas isso é uma história para outra hora.
