O diretor de “We Live in Time” teve uma reação física ao filmar a cena mais difícil do filme [Exclusive Interview]

Parece que a música é extremamente importante em um filme como este, principalmente nas cenas de montagem onde podemos ver o relacionamento florescer e progredir. Fiquei me perguntando qual foi sua abordagem para trabalhar com Bryce Dessner na trilha sonora deste filme e conseguir o que você precisa nesses momentos. Eu meio que me vi assistindo ao filme me perguntando como seria esse tipo de cena de montagem sem música e pensamento – é uma coisa simples, mas é claro que a atmosfera seria completamente diferente sem música. Então, o que você precisa musicalmente para um filme como esse e o tecido conjuntivo das cenas em que está trabalhando?

Bem, demoramos muito para encontrar nossa identidade musical, essa é a verdade. Antes de conhecer Bryce, provavelmente durante as primeiras 12 semanas de edição, tive um supervisor musical que estava testando muitas músicas diferentes para todas essas sequências, para que eu pudesse descobrir o que realmente estava procurando. E foi difícil porque você colocou a música errada nesse filme e ele gritou. É assustador. É terrível. De repente, diminui e torna um tipo diferente de filme. Seria espremido em algum tipo de comédia romântica ou, não sei, transformado nesse tipo de não-filme. Foi quase como uma via negativa: “Bem, eu sei que não é isso, não é isso, não é isso, não é isso”.

Conheci o Bryce e fui um grande admirador – claro que adorei o The National – mas também um grande admirador da sua partitura e da sua obra clássica, que é uma vertente diferente daquilo que ele faz. Ele teve uma reação muito, muito forte ao filme, gostou muito, foi tangível e ele ficou animado com as possibilidades que a trilha sonora poderia trazer para ele. Ele não falou sobre o ótimo resultado então. Ele não disse necessariamente: “E é assim que deveria ser Esse!” Foi como, “Isso pode ser isso, isso pode ser aquilo”. E eu gostei muito. Gostei que ele estivesse disposto a fazer uma viagem.

Em pouco tempo, ele me enviou uma enorme quantidade de músicas que são sua resposta ou respostas ao filme. Ele não começou com a primeira cena e disse: “Esta é a primeira peça musical da primeira cena”. Então tudo começou comigo tentando quase gostar dessas peças musicais nesta grade, tentando ver: “Ok, isso vai lá, isso vai ali”.

Cerca de quatro semanas nesse processo, o resultado foi uma música que não teve muitos campeões entre as pessoas ao meu redor na sala de edição, o tema principal do amor. É aquele no começo e aquele em que eles ficam de costas um para o outro na porta, saindo da montagem plana, e depois no final, que está quebrando os ovos. Achei que era uma bela melodia e uma melodia extraordinária. No entanto, a música original não combinava muito bem com o filme. Houve um pouco disso também triste, quase. Era uma música bastante melancólica e sombria.

Mas foi entre um lugar feliz e um lugar triste, na verdade. Eu senti como se estivesse fazendo essas duas coisas exatamente ao mesmo tempo, de uma forma que achei brilhante. Então pedi para ele refazer, e ele o fez, e criou diferentes versões, em diversas escalas. Então começou a parecer uma linda lombada de três pontas. E depois outras músicas, ele fritava macarrão, tocava, veio para Londres, sentamos juntos na frente de um filme, ele pegou seu violão e às vezes tocava junto para ver “Essa é a vibe?” e pegue.

Às vezes acontecia com algumas músicas abstratas: “Escuta, acho que precisamos ir abaixo da melodia, deveria ser mais ambiente aqui”. Ele também fez algumas coisas assim na sala, pegou-as e depois pegou essas ideias e criou uma espécie de blocos de acordes que fluíam uns para os outros, mas deixavam espaço para emoção na cena. Esse foi o processo. Foi incrivelmente rico, alegre e engraçado. E aí você vem ao AIR Studios e assiste às filmagens, que é sempre a maior emoção do processo de filmagem, é ouvir a orquestra dar vida ao filme enquanto você assiste a essas imagens.