saco de pulgas E Onda de 100 pés O produtor Joe Lewis considerou a produção televisiva com financiamento independente a “solução” para muitos problemas que a indústria enfrenta.
O ex-chefe de desenvolvimento de roteiros da Amazon Studios disse aos delegados do MIA Market em Roma que tinha experiência na produção de programas que definiram uma era, como o Channel 4 e a comédia negra da Amazon. saco de pulgas lhe ensinara que a mudança era necessária. Atualmente ele dirige a Amplify Pictures em Los Angeles, concentrando-se em programas não financiados que não possuem redes, emissoras ou distribuidores.
“Produzi alguns shows em 2018; saco de pulgasFoi um show incrível e eu realmente achei que a produção estava tão boa quanto poderia ser, mas enquanto fazia isso percebi que não era sustentável. [model]. Tivemos a oportunidade de ver suas concussões. eu até faço saco de pulgas“Percebi que este esporte, do qual sempre tive orgulho, não era o modelo para viver uma vida e ter uma carreira produtiva.”
O ex-executivo da Comedy Central, Fox e Amazon lançou o Amplify em 2018 e financiou de forma independente três temporadas. Onda de 100 pésDocumentário de surf exibido na HBO. Lewis observou que as coproduções e as pré-vendas assumirão papéis maiores no futuro, mas fez questão de encorajar os seus contemporâneos a adoptarem modelos de financiamento independentes mais parecidos com a produção cinematográfica.
“A Amplify é uma empresa que entrará no espaço da coprodução, mas financiar a TV de uma forma verdadeiramente independente é a solução real para o problema que os estúdios, produtores, criadores e até distribuidores estão enfrentando”, disse Lewis. “Haverá mais maneiras de fazer isso do que as três que fizemos até agora.”
Durante o painel apresentado pelo CEO da Turning Point, Carlo Dusi, vários executivos internacionais discutiram as mudanças significativas que os produtores devem fazer para realizar shows num momento em que os orçamentos estão diminuindo e há menos compras; Ele observou que a colaboração, a apresentação e a embalagem estão em vários estágios de evolução. .
Lars Blomgren, Chefe do Departamento Internacional Pachinko E Programa matinal A produtora Media Res disse que as condições do mercado empurraram os produtores para o modelo de coprodução “por necessidade”, e até o mercado dos EUA começou a aceitar esta mudança.
“Vemos uma oportunidade para os Estados Unidos trabalharem em conjunto com a Europa e os países europeus”, disse ele. “Achei que tinha uma boa ideia sobre os EUA, mas quando cheguei [at Media Res] Há dois anos percebi que não sabia de nada. O maior desafio tem sido convencer os EUA de que são diferentes. Se eu lhes mostrar um espetáculo dos países nórdicos com um orçamento de 8,5 milhões de euros [$9.2M]’De onde?’ eles perguntam. “Você diz a eles que tem oito ou nove parceiros diferentes, eles não entendem, mas aos poucos vão entendendo e adotando o modelo de coprodução”.
Acrescentou a ex-executiva da Paramount Laura Abril, que agora é vice-presidente de Desenvolvimento de Negócios Globais, roteirizada na Buendia Estudios na Espanha: “Isso não apenas os faz perceber que podem ser diferentes, mas também os faz perceber que podem nem sempre ser os mesmos.” melhor. Primeiro, é o melhor.” Eles têm muito dinheiro.
“Vejo isso como uma oportunidade muito interessante para ajudar os comissários como uma ferramenta do ponto de vista financeiro e de modelo de negócios para ajudá-los em uma situação orçamentária cada vez menor. Podemos ajudar a ser instrumental com incentivos fiscais, talentos e incentivos.” [finding] melhores shows.”
Protegendo os produtores
Em outra parte da conversa, o vice-presidente sênior da quinta temporada e chefe de estratégia de televisão com roteiro, Arvand Khosvani, disse que sua empresa de propriedade da CJ ENM está encontrando mais produtores que precisam de conselhos sólidos, à medida que as mudanças no mercado continuam a impactar o mundo da produção internacional. As maiores empresas de mídia buscam lucratividade sustentável.
“A parte mais importante do nosso trabalho hoje em dia é equipar os fabricantes com as informações que o mercado nos transmite”, disse Khosvani. “O que os compradores nos dizem que funciona? Neste momento de turbulência institucional, onde podemos prever onde estarão daqui a um ano? Não queremos assustar os produtores e levá-los à submissão e restringir a sua criatividade, mas queremos equipá-los com conhecimento. Então interviremos para levá-los onde precisam estar.
Este conselho estratégico muitas vezes se estende a impedir a pressa dos fabricantes, acrescentou Khosvani. “Queremos que o criativo seja protegido ao máximo e que o projeto seja revelado apenas no momento certo. Eu entendo perfeitamente as reações instintivas dos fabricantes que têm boas conversas com os compradores e querem enviar-lhes algo imediatamente, mas a maior parte do meu tempo é gasto tentando dissuadir as pessoas.
“Mais do que nunca, precisamos proteger e nutrir o Moreso e garantir que ele chegue ao ponto em que possa ser levado ao mercado por meio de um método de leilão mais competitivo. Isso é algo que fazemos na América há muito tempo. “Agora vemos os resultados disso também em outras regiões”.
Marika Muselaers, chefe de finanças internacionais e coprodução da Nordisk Film Productions, disse que a mudança cultural em favor da colaboração era necessária na Europa e, em geral, concordou com a análise de Khosvani, dizendo: “Ainda estamos apenas fazendo sugestões suaves”. aos editores na Europa, mas é particularmente importante que agora incluamos também os criadores. Se há uma lição para os fabricantes na Europa, é esta. Obtenha o pacote certo para fechar o negócio.”
Blomgren disse que a mudança das emissoras para modelos com fins lucrativos apresenta uma oportunidade para os produtores independentes. “Por um tempo éramos apenas armas de aluguel, trabalhando para outra pessoa e abrindo mão de todos os nossos direitos”, disse ele. “Está cada vez mais difícil financiar as coisas agora, mas adoro o facto de as grandes editoras só poderem comprar nos EUA. [for example].”
