Las películas de terror están más asociadas con secuelas de rápida sucesión que con secuelas heredadas. (¿Cuántos años tuvimos que esperar una nueva secuela de “Saw” y/o “Paranormal Activity”?) Pero todavía hay una buena cantidad de secuelas de terror heredadas: secuelas que tardan mucho más en madurar que las tradicionales. secuela, y estas son las que definitivamente valieron la pena esperar.
“Psicosis II” (1983)
La primera secuela de terror verdaderamente heredada fue la continuación de quizás la película de terror más famosa de todos los tiempos, la impactante película de Alfred Hitchcock de 1960 “Psicosis”. “Psycho II” fue dirigida por el cineasta australiano Richard Franklin, cuya película anterior “Road Games” es uno de los mejores thrillers australianos de todos los tiempos, y fue escrita por Tom Holland, quien luego dirigiría los clásicos futuros “Fright Night” y “Child’s Jugar.”
En la secuela, Norman Bates (una vez más interpretado por Anthony Perkins) finalmente sale de prisión e intenta disfrutar de una vida normal, trabajando en un restaurante local y vigilando la antigua mansión y el motel. Lo fascinante de “Psycho II” es cómo expande el libro de jugadas más allá de los thrillers hitchcockianos, incorporando elementos de los entonces contemporáneos thrillers de Brian De Palma y el tipo de slashers de bajo presupuesto que eran populares en ese momento, y probablemente responsables de la resurrección de la franquicia.
Lo que es aún mejor de “Psycho II” es que inspiró dos secuelas más, igualmente apasionantes: “Psycho III” de 1986 (dirigida teatralmente por Perkins) y “Psycho IV: The Beginning” de 1990, directa a Showtime (dirigida por Mick Garris y filmado en gran parte en los recientemente inaugurados Universal Studios Orlando). ¡No se puede reprimir a un buen asesino!
“Fantasma II” (1988)
Casi una década después de que “Phantasm” de bajo presupuesto de 1979 dejara boquiabiertos a la gente, un joven ejecutivo moderno de Universal Studios contactó al cineasta Don Coscarelli para proponerle regresar para una secuela. Coscarelli aceptó y el resultado es posiblemente el punto culminante de toda la franquicia “Phantasm”.
Coscarelli aceptó una nueva interpretación de Mike Pearson (que aquí es ensayado por el gran James LeGros) y redujo ligeramente la lógica onírica de la película original. Y aunque algunos objetaron la falta de la pesadilla más oscura de la primera película y el nuevo reparto molestó a algunos, “Phantasm II” lo compensa con creces con un alcance más amplio, escenarios más grandilocuentes y un sentido narrativo en general más musculoso. . Esta vez se ha dado más explicación a algunas de las rarezas de la primera película, como las bolas que permiten el acceso al oscuro mundo inferior de donde provienen el Hombre Alto (Angus Scrimm) y los enanos, pero tiene la misma extrañeza nueva. como una versión dorada de la pelota que tiene el poder de derribar puertas, una de las mejores secuencias de la película. “Phantasm II” es una de las mejores secuelas de terror de la historia. También es una auténtica maravilla.
“Halloween H20” (1998)
“Halloween: La maldición de Michael Myers” se estrenó en 1995, apenas tres años antes que “Halloween H20”. Pero lo que hace que “H20” caiga en la categoría de secuelas heredadas es que no tuvo en cuenta todas las secuelas posteriores a “Halloween II” de 1981.
Jamie Lee Curtis regresó a la franquicia como Laurie Strode, que ahora trabaja bajo una identidad supuesta en una elegante escuela preparatoria en California. Todavía está atormentada por ese fatídico Halloween y la revelación (en la secuela) de que Michael era su hermano (un reconocimiento muy controvertido, entonces y ahora). Su hijo (Josh Hartnett) se salta un viaje de estudios para bromear con algunos de sus amigos (incluida una joven Michelle Williams) al mismo tiempo que Michael regresa para acechar a su hermana una vez más.
La producción fue un desastre absoluto, con largas tomas y un guión que fue reelaborado en gran medida por el niño prodigio de “Scream”, Kevin Williamson. (Se utilizaron tres máscaras diferentes, incluida una máscara CGI muy mala). Y la película resultante, que dura 86 minutos esbeltos, se siente un poco inacabada. Pero también fue divertido volver a lo básico, después de que las secuelas tomaran algunos desvíos muy extraños (incluida la introducción de un culto de adoración a Michael y el otorgamiento de habilidades sobrenaturales al asesino). ¿Quién diría que perseguir a adolescentes por un campus escolar vacío podría ser tan refrescante?
“Halloween” (2018)
Sí, hay dos secuelas heredadas dentro de la franquicia general de “Halloween”. Después de “H20”, la segunda secuela heredada llegaría 20 años después con “Halloween” de 2018. Dirigida y coescrita por David Gordon Green, quien en ese momento era conocido por sus sutiles dramas independientes y comedias amplias, la película buscaba borrar décadas de mitología. (En este punto, las últimas películas eran un par de remakes desiguales de Rob Zombie). Este “Halloween” incluso eliminó sabiamente la revelación de “Halloween II” de que Michael es el hermano de Laurie.
Curtis regresó, junto con algunos personajes secundarios, en un slasher sencillo y simplificado en el que Michael escapó todos estos años después y atacó a Laurie, quien se ha convertido en una superviviente recluida en los años transcurridos desde esa fatídica noche. Green reclutó al cineasta original John Carpenter, quien produjo la película y proporcionó la musculosa partitura electrónica junto con sus compañeros musicales Cody Carpenter y Daniel Davies.
La película resultante fue un éxito absoluto y condujo a una de las trilogías más fascinantes de los últimos tiempos, con “Halloween Kills” de Green y la aún más agresivamente idiosincrásica “Halloween Ends” que le seguirá en 2021 y 2022. Esta nueva trilogía de “Halloween” Films es, bueno, increíble y la manera perfecta de darle la bienvenida (y decir adiós) a uno de los slashers más icónicos de la pantalla grande.
“Doctor Sueño” (2019)
“Doctor Sueño” intentó hacer lo imposible: reconciliar la novela original de Stephen King “El Resplandor” con la controvertida adaptación de Stanley Kubrick y hacer que esas dos mitades se sintieran como un todo cohesivo al mismo tiempo que se adaptaba la novela secuela. Y además con un elenco completamente nuevo. De alguna manera, el escritor y director Mike Flanagan, uno de los cineastas de género más destacados e impresionantes de la era moderna, logró lograrlo todo.
Adaptada de la novela homónima de King, esta historia sigue a un Danny adulto (ahora interpretado por Ewan McGregor), que se conecta con una joven que también tiene el Resplandor y que está siendo perseguida por un grupo de extraños vampiros de energía, liderados por Rose the Hat (una diabólica Rebecca Ferguson). Por supuesto, todo conduce a un enfrentamiento en el Hotel Overlook, meticulosamente recreado a partir de los planos de la película original.
Es una hazaña notable, más aún si miras la versión más novelesca del director de Flanagan (que, malditamente, no está disponible en 4K). Embarcarse en una secuela heredada de una de las películas de terror más queridas de todos los tiempos parece más que temerario. Es francamente suicida. Sin embargo, de alguna manera, Flanagan lo hizo posible. Es una epopeya de terror hermosa y brillante. Y se adapta admirablemente a la adaptación de Stanley Kurbick. Lamentablemente, su decepcionante taquilla echó a perder una gran cantidad de material fascinante basado en “Shining”, como “The Overlook Hotel” de Mark Romanek. Quizás dentro de otros 20 años.
“El oficio: legado” (2020)
“The Craft: Legacy” es una de esas películas que originalmente estaba destinada a su estreno en cines, una producción de Blumhouse y Sony, pero que finalmente se estrenó directamente en formato digital durante la pandemia (Halloween 2020). Y es una pena. Porque “The Craft: Legacy” es realmente genial.
Escrita y dirigida por Zoe Lister-Jones, quien sabiamente actualiza el mensaje de poder femenino de la película original para una nueva generación y al mismo tiempo ambienta la nueva historia dentro del mundo establecido por “The Craft”. (Las conexiones con el original son una sorpresa bastante buena, así que no las arruinaremos aquí). El nuevo grupo de jóvenes brujas, liderado por Cailee Spaeny, es realmente fantástico y súper atractivo, con un buen elenco secundario de actores adultos. liderado por Michelle Moynahan y David Duchovny como los padres de Spaeny. Le tomó un tiempo al original de 1996 ganar la audiencia de culto que actualmente cuenta, por lo que tal vez suceda lo mismo con “The Craft: Legacy”. Podría comenzar con un buen lanzamiento en medios físicos 4K. ¿Por favor?
“Cazafantasmas: Más allá” (2021)
Después de la respuesta extrema al reinicio de 2016 “Ghostbusters: Answer the Call”, Jason Reitman, hijo del director original de “Ghostbusters”, Ivan Reitman, desarrolló silenciosamente una secuela heredada. En lugar de Nueva York, “Ghostbusters: Afterlife” se desarrolla en el centro de Estados Unidos, donde la hija de Egon Spengler (Carrie Coon) se muda después de la misteriosa muerte de su padre. Y no lo sabrías: sus hijos (Mckenna Grace y Finn Wolfhard) y su nuevo amor platónico (Paul Rudd) se ven envueltos en un misterio sobrenatural con profundas conexiones con los “Cazafantasmas” originales. (Antes del estreno de la película, se la describía como la búsqueda definitiva de huevos de Pascua).
Esto claramente pretendía ser una especie de corrección de rumbo, dándoles a los fanáticos exactamente lo que querían, y mucho. Y “Ghostbusters: Afterlife” simplemente funciona. Cambia la comedia de snobs contra slobs de la película original por algo más parecido a la fantasía de Spielberg y busca una recompensa más emocional, con fantasmas divertidos, bellas imágenes y nuevos personajes geniales. Inspiró una secuela, “Ghostbusters: Frozen Empire”, que parecía un poco más tradicional, ya que estaba ambientada en la estación de bomberos de Nueva York donde tuvo lugar la película original. Pero incluso eso es muy divertido.
“El hombre de dulces” (2021)
Durante un tiempo, no estuvo claro qué era exactamente este nuevo “Candyman”, coescrito y producido por Jordan Peele y dirigido por Nia DaCosta: ¿un remake? ¿Continuación? ¿Algo completamente nuevo? Al final resultó que, era una secuela bastante directa de la película de 1992 del mismo nombre, que no fue solo una de las mejores películas de terror de la década de 1990, sino una de las mejores películas de esa década, punto.
Yahya Abdul-Mateen II interpreta a un artista de Chicago que comienza a inspirarse en la historia de Candyman y finalmente queda completamente poseído por el asesino con gancho. Con el tiempo, la conexión con la película original se vuelve más clara, lo que agrega una dimensión completamente diferente a lo que de otro modo sería una excelente película de terror por sí sola. Si bien la conclusión de la película no funciona del todo (la idea de que la comunidad necesidades Candyman es un poco extraño), en parte porque el papel del personaje de Virginia Madsen cambió significativamente, pero es difícil criticar una película tan satisfactoria por algunas notas falsas. De lo contrario, este “Candyman” es una película tan buena como la original, incluso mejor que la subestimada secuela directa “Candyman: Farewell to the Flesh”. (Técnicamente, esta película tiene lugar entre “Adiós a la carne” y la pésima “Candyman 3: Día de los muertos”). ¿Podemos decir su nombre una vez más?
“Grito” (2022)
Si bien habían pasado diez años desde el anterior “Scream”, “Scream 4” de 2011 (escrito por Kevin Williamson y dirigido por Wes Craven), la franquicia realmente nunca abandonó la conciencia pública como algunas de estas secuelas heredadas. Hubo una serie de MTV que se emitió de 2015 a 2019, y las películas originales siguen siendo mis favoritas. Pero había algo divertido en el regreso de la franquicia en 2022.
Lamentablemente, Craven falleció en 2015, dejando que el equipo cinematográfico de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett se hiciera cargo. Estos cineastas más jóvenes, criados con las películas originales de “Scream”, son claramente reverenciales a la franquicia, con estrellas originales como Neve Campbell, Courtney Cox y David Arquette regresando valientemente para otra ronda. Pero también reconocen que la serie necesita una reinvención, eligiendo sabiamente a Melissa Berrera, Jenna Ortega, Mikey Madison y Jack Quaid para papeles clave. (Hay un montón de conexiones divertidas con las películas originales, algunas bastante sorprendentes).
Si bien mantuvo los elementos clave que hicieron que la franquicia fuera tan divertida y jugó con la fórmula, “Scream” sirvió como un regreso maravilloso. Y la secuela, “Scream VI” de 2023, que envió a los personajes a Nueva York, es aún mejor.
