Crítica de ‘The Surfer’: Nicolas Cage afunda no inferno da masculinidade tóxica

Nicolas Cage está em guerra com uma gangue de surfistas australianos hostis que roubaram sua prancha de surf.

Este é um discurso de elevador Surfistaum thriller psicológico legal dirigido por Lorcan Finnegan (Nocebo, Viveiro) e escrito por Thomas Martin. Mas há algo mais acontecendo nas ondulações deste filme estranhamente hipnótico, que rumina sobre a masculinidade tóxica e traumas não resolvidos, ao mesmo tempo que dá a Cage um soco absoluto no estômago.

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Ele segue sugestões criativas de clássicos do Ozploitation, como o Australian New Wave Acorde com medoFinnegan celebra simultaneamente a paisagem australiana e o vilão, confundindo a linha entre a realidade e o surrealismo enquanto joga tudo o que tem na estrela de Hollywood. Cage apresenta uma atuação distinta e sem emoção, embora corra o risco de ser ofuscado pelo excepcional Julian McMahon.

O que é? Surfista sobre?

Partes iguais de thriller de sobrevivência emocionante e faroeste à beira-mar, Surfista A ação se passa essencialmente em um local: um estacionamento na praia no subúrbio fictício de Luna Bay, na Austrália Ocidental. (A ação foi filmada em Yallingup, localizada no país Wadandi, terra tradicional do povo Wadandi.)


Cage, considerado o herói de “Surfista”, é um homem cheio de nostalgia e idealismo. Retornando à cidade australiana onde cresceu depois de morar na Califórnia, ele mal pode esperar para finalmente comprar a casa de sua infância e reunir sua família. Ele é o clássico pai divorciado que fala lírico sobre o surf como uma metáfora para a vida em discursos para seu filho adolescente afastado (Pedra amarelaFinn Pequeno). No entanto, a sua busca para chegar a um acordo e garantir uma utopia à beira-mar é interrompida por habitantes locais hostis que não têm qualquer influência sobre ele.

Quando Surfista tenta surfar com seu filho, ele se depara com os Bay Boys, uma gangue de surfistas determinados a “manter a ralé longe” de suas ondas – ou seja, os não-locais. Eles são descritos brilhantemente pelo personagem residente do estacionamento, aproximadamente apelidado de “O Vagabundo” (Nicholas Cassim), como “um bando de malditos yuppies vestidos de surfistas”. Dedicado ao bigodudo líder de gangue Scottie “Scally” Callahan (o brilhante Julian McMahon), este grupo gritante de loiras brutais e descoloridas em camisetas humilha e assedia o personagem principal Cage, roubando sua prancha de surf e criando o inferno para ele. Quanto ao policial local (Justin Rosniak), ele também está no bolso de Scally.

Assim que chega ao intervalo em Luna Bay, Surfer começa a perder. Com fortuna pessoal cada vez menor, desidratação crescente, falta de aliados e um controle instável da realidade, o Surfista trava uma batalha difícil contra seus inimigos vindos de baixo. De alguma forma, Finnegan e Martin conseguem preparar um suprimento infinito de infortúnios para seu herói, ao mesmo tempo em que retratam os habitantes locais como profundamente corruptos e egoístas. Mas há mais neste lugar do que inicialmente parece ao paciente Surfista.

Surfista prende Nicolas Cage em um estacionamento infernal.

Todo Surfista A ação se passa em uma arena de asfalto, em um estacionamento à beira da praia com vista para as ondas onde o personagem de Cage deseja desesperadamente surfar novamente. O facto do Surfista estar sozinho nesta planície betuminosa reflecte a sua negação de acesso à praia. No entanto, esta limitação não significa de forma alguma que o filme seja chato, graças ao lento desenvolvimento do enredo característico de Cage.

Cage tem sido imprevisível em suas escolhas de filmes nos últimos anos, começando com sua transformação em um serial killer Pernas longas tocar uma versão amplificada de si mesmo O fardo insuportável de um enorme talento. Aqui ele tem a tarefa de carregar o filme inteiro como um homem tentando recuperar uma prancha de surf roubada e pegar uma onda, e Cage realmente delira sob a luz do gás.

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O personagem de Cage, como costuma acontecer com seus heróis, é levado ao limite no filme. Mas aqui está ele bebendo cerveja em poças de água, comendo ratos mortos e com os pés descalços rasgando vidros quebrados em um estacionamento, completamente à mercê de um ambiente que não é de forma alguma remoto. À medida que o personagem de Cage luta contra infortúnios após infortúnios, o filme se torna inteligente e organicamente uma espécie de drama de sobrevivência ambientado em um subúrbio litorâneo relativamente movimentado. Em muitos pontos Surfistavocê está basicamente gritando para a tela para que esse homem encontre um quarto de hotel e acabe com tudo isso – duas coisas que quase sempre estão disponíveis para ele durante sua confusão. Mas há uma razão mais profunda para a determinação do Surfista.

O que a equipe de produção de Finnegan conseguiu criar em um campo de batalha à beira-mar é simplesmente impressionante. Mas talvez a conquista mais impressionante do filme seja o uso da idílica beleza natural e da cultura do surf da Austrália para mergulhar na sinistra realidade da masculinidade tóxica.

Surfista investiga um tipo particularmente australiano de comportamento masculino agressivo.

Surfista é, em sua essência, uma meditação sobre os efeitos nocivos da hipermasculinidade. Mas esta é uma forma particularmente australiana e particularmente violenta deste país, com uma tendência a rejeitar a toxicidade e a violência masculinas como comportamento “larrikin”. “Meninos serão meninos”, diz literalmente em voz alta o herói deste filme.

Finnegan e Martin usam a cultura do surf e os temíveis Bay Boys para focar na misoginia e nos complexos de superioridade, bem como para desmantelar o senso distorcido de identidade local da Austrália. (A gangue de surf local, os Bay Boys, parece ser uma referência sutil à gangue de surf da vida real de Maroubra Beach, em Sydney, os Bra Boys.) Embora o filme não aborde a hipocrisia de ser tão local em um país com um passado colonial brutal, tem dificuldade em fazê-lo com a sua mensagem geral sobre manter os estrangeiros fora e os locais dentro. “Não more aqui, não surfe aqui”, dizem os moradores locais brutalmente ao Surfer. A praia está decorada com placas “Somente para residentes”.

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É o chefe deste bando predatório que ameaça ofuscar Cage In Surfista: McMahon como o assustador Scally. Passeando com um bronzeado profundo e um poncho de praia vermelho brilhante, esse personagem é tão descaradamente, mas agradável, ameaçador que ele atinge sua pele (e o personagem de Cage) com delicadeza fria. Ao administrar seu “Santuário” para jovens surfistas e seus problemáticos hóspedes adolescentes – sem o envolvimento de surfistas femininas – Scally afirma que os homens modernos “suavizaram” e “não tiveram que sofrer”. Ele prega isso aos seus jovens seguidores, encorajando-os a libertar o seu “animal” interior na sua praia paradisíaca. Sob a supervisão de Scally, o comportamento territorial e rude dos Bay Boys não é apenas aceito pelo resto da comunidade, mas também encorajado, e “Surfista de Cage” encontra o mesmo nível de antipatia por estranhos por parte de outros residentes não surfistas que ele encontra no trama .

Na verdade, existem apenas dois personagens em todo o filme que não são idiotas para o Surfista: seu filho e a surpreendentemente subestimada Miranda Tapsell (Um casamento de alto nível) como um bom fotógrafo que o ajuda. Esta hostilidade implacável é avassaladora. Tem sido usado como arma em muitos filmes australianos.

Surfista estilisticamente, refere-se à New Wave australiana.

Surfista ele não é de forma alguma a primeira pessoa a criar um pesadelo para o ambiente natural da Austrália, amplificando o calor, a luz solar e os mistérios da mata para emoções psicológicas. No entanto, Finnegan parece estar prestando homenagem aos thrillers australianos da nova onda das décadas de 1970 e 1980, como o filme de Ted Kotcheff. Acorde com medoEverett De Roche Navalhae Tony Williams Família imediata. Acorde com medo é a referência mais evidente aqui, como um filme em que um forasteiro também enlouquece pelos habitantes locais – um estado mental apenas intensificado pelo calor intenso e pela desidratação perigosa.

O diretor de fotografia Radek Ladczuk, diretor de fotografia do brutal filme da Tasmânia de Jennifer Kent Rouxinol mas também O Babadookfaz com que a refeição new wave australiana consista em Surfista. Esmeradamente lentos ou ousadamente rápidos, os zooms lembram os anos 70, o que prova ser uma forma divertida, kitsch, mas estranhamente autêntica de capturar a seriedade de Cage em suas amadas ondas. Iluminação a seguir Surfistauma sensação um pouco surreal; todo o filme parece ter sido banhado por um filtro dourado de luz solar que vai do idílico ao perigosamente escaldante. O próprio estacionamento às vezes brilha na escuridão verde, enquanto um maldito bloco de banheiro no estacionamento brilha com um brilho laranja ameaçador. Ladczuk aproveita ao máximo as estranhas distorções refletidas pelos espelhos metálicos normalmente encontrados nos banheiros públicos australianos.

Somado a isso está a partitura de François Tétaz e o design de som de Azy Hand, resultando em uma miscelânea hipnótica e frenética de canto operístico, sinos e harpas, e aberturas orquestrais alegres combinadas de forma única com os sons da vida selvagem australiana. As cigarras cantam alto e implacavelmente, a famosa risada do kookaburra se torna um ritmo profano e o zumbido das moscas surge enquanto o Surfista perde o controle da realidade. Esta combinação de fantasia, perigo, beleza e impotência avassaladora torna Surfista profundamente eficaz.

Tudo sobre SurfistaAs frases curtas parecem ridículas (Nicolas Cage vs. surfistas australianos malvados), mas o filme em si é um cenário memorável sobre localismo, memória reprimida e masculinidade tóxica, ostentando o passeio selvagem que passamos a associar a Cage. Isso é o mais longe possível da destruição.

Surfista foi avaliado no BFI London Film Festival. O filme chegará aos cinemas no início de 2025.



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