O cineasta Beck Williams fala destacando a experiência trans por meio de narrativa pessoal no curta-metragem ‘Pace’

O acesso a meios mais criativos para cineastas LGBTQ+ também leva a uma narrativa excelente e progressiva. Pelo menos esse é o caso do roteirista e diretor Beck Williams, que pretende empurrar a agulha em Hollywood para uma representação mais sutil da experiência trans na tela. O filme, que estreou recentemente no festival de cinema vencedor do Oscar Out on Film, em Atlanta, dar um passoEscrito e dirigido por Williams, o drama de boxe LGBTQ+ oferece uma visão íntima de como fazer uma escolha difícil sobre a própria identidade e sexualidade. O curta segue Remy (Williams), um boxeador trans masculino lutando contra a disforia que esconde sua próxima cirurgia de alto nível de sua parceira preocupada (Kelly Lou Dennis), e o boxeador covarde Joey (Bex Taylor-Klaus), que retorna à academia após cirurgia. Um período de transição, temendo o julgamento da antiga comunidade do boxe. Quando Remy convida Joey para treinarem juntos, eles formam um vínculo amigável enquanto enfrentam desafios únicos.

Aqui, Deadline conversa com Williams sobre artes marciais, representação queer em Hollywood e criação da experiência trans.

PRAZO FINAL: O que despertou sua ideia para um curta-metragem?

Beck Williams: Várias coisas aconteceram ao mesmo tempo. Bex [Taylor-Klaus] e a gente se conhecia e já éramos amigos, então treinamos juntos. Ensinei-lhes boxe, treinei-os e ficámos muito amigos. Lembro-me de ter pensado a certa altura: “Adoro boxe”. Sou um nerd total em artes marciais. Então, como sou apaixonado pela experiência trans, pensei que seria ótimo fazer um filme sobre boxe. Mas, ao mesmo tempo, eu estava passando por uma transição em meu próprio casamento e percebendo que foi uma experiência bastante isolada e desafiadora que finalmente superamos. Eu senti que não sabia para onde me virar ou o que procurar. Eu sabia que não poderia ser o único a passar por isso, mas naquele momento parecia que sim. “Não vejo isso muito divulgado ou não sei com quem falar sobre isso”, eu disse. Então foi terapêutico escrever isso e ter o desejo de contar esse tipo de história para si mesmo, não para dizer que estou descrevendo a experiência de todos ou algo assim, mas apenas para lançar luz sobre minha comunidade. Temos muitos obstáculos na transição e também em mostrar o lado de um parceiro que tem que passar por isso. É difícil para ambas as pessoas. Era nisso que eu queria mergulhar.

PRAZO FINAL: Vamos falar um pouco sobre o aspecto do boxe. Por que dividir a história dessa maneira?

-Williams: Sou apenas um nerd das artes marciais. Faço isso há cerca de 20 anos, mas nos últimos seis anos só pratico boxe. Então, o motivo pelo qual quis usar isso como pano de fundo, além de apenas amar o esporte, para mim, resumiu algo que encontrei em termos de qualquer luta ou desafio de vida que estava passando. Principalmente com algo como disforia, se você fica muito desconfortável com o movimento, com o desconforto no seu próprio corpo e também com a forma como você se move no mundo ou como eu me movo no mundo. Há algo no fluxo das artes marciais e do boxe que tira você da mente e entra no corpo; isso me fez apreciar tudo o que meu corpo pode fazer, mesmo enquanto luto com minha identidade. Gosto disso como pano de fundo porque é um empreendimento pessoal. E não importa o que aconteça na sua vida, você sempre pode desafiar a si mesmo. Havia também um elemento agressivo no boxe sobre o qual Bex e eu conversamos. E eu gosto dessa ideia de esportes muito masculinos para pessoas trans masculinas e em vez de se inclinar para o aspecto da masculinidade tóxica [can sometimes be found in the sport]Eu queria retratar uma masculinidade mais suave e vulnerável.

DATA LIMITE: Continuando a turnê do festival dar um passoComo tem sido sua experiência perto de cineastas da comunidade LGBTQ+?

-Williams: Sempre que posso estar em um espaço estranho, é especial. Existe uma grande ligação à comunidade, especialmente sendo capaz de partilhar as nossas histórias e testemunhar as histórias uns dos outros. Acho que isso cria um entendimento ainda mais comum. E nem todos experimentamos as mesmas coisas. há um [commonality] A armadilha é: “Oh. Um filme estranho está vazio.” E é como, “Não. O Cinema Queer pode ser muitas coisas.” Existem tantas histórias universais, então compartilhar esses momentos foi especial. Com dar um passo especialmente havia pessoas que estavam totalmente interessadas nisso e diziam: “Oh meu Deus. Sinto como se estivesse vendo isso pela primeira vez.” E tive familiares dessas pessoas que não eram gays, que não tiveram uma experiência trans, mas ainda assim conseguiram se identificar com isso ou aprenderam algo com isso. Foi bom ter essa mistura, e fazer isso em comunidade é muito especial.

DATA LIMITE: Quais foram os desafios divertidos e criativos que você encontrou ao dirigir seu primeiro curta-metragem?

-Williams: O primeiro desafio que enfrentamos foi o financiamento, já que todos enfrentam isso como cineastas independentes. Fiquei nervoso quando decidimos fazer um financiamento coletivo, mas acabou sendo ótimo porque uniu nossa comunidade. Eu não esperava que as pessoas ficassem tão entusiasmadas e quisessem fazer parte dessa produção antes mesmo de ela ser feita. Também abriu as portas para conhecer outras pessoas, e senti que já tínhamos uma comunidade por causa desse filme antes mesmo de ele ser feito. Outro desafio foi que tínhamos apenas dois locais e um deles era o Forj Fitness que é uma academia de boxe enorme e incrível, nós amamos esses caras. O desafio era que era um espaço tão grande que a iluminação era difícil, e só tínhamos dois dias de um total de três para filmar. dar um passo.

Também tive muita sorte de trabalhar com nosso diretor de fotografia, Leo Behrens. Ele é extraordinário. Contratá-lo e tornar-se amigo dele foi quando tudo começou a parecer muito real. levando à resolução de problemas [shooting] era fazer exercícios, visitar o local, conversar, ver o que era possível e saber o que reduzir. É sempre difícil, mas é tudo uma questão de preparação.

DATA LIMITE: Os personagens aqui são muito interessantes. Remy parece muito mais relaxado e maduro comparado a Joey porque Remy parece estar em um estágio de aceitação diferente de Joey. No entanto, fora da academia, Remy não é tão franco e age de forma mais reservada sobre o que realmente está acontecendo, enquanto Joey é mais sincero sobre a turbulência deles. Você pode falar um pouco mais sobre a criação e dinâmica desses dois personagens?

-Williams: Você acertou em cheio quando disse que Remy era tímido. Acho que esse é o maior defeito deles. Joey é mais franco e expressivo. Mesmo sendo tímida, ela se abre com Remy bem cedo. Remy é inicialmente uma rocha para Joey, mas ele os avisa que eles precisam entrar em contato com Joey e diz: “Tudo bem se levar tempo. Você não precisa saber todas as respostas.” Acho que a maior coisa sobre esse filme é que você não precisa ter todas as respostas. Esta é uma jornada contínua. E estar no meio de uma jornada é difícil porque você não tem respostas. Então Joey muda isso e mais tarde se torna essa pessoa para Remy depois de recuperar sua confiança. Então ele finalmente tenta fazer Remy se abrir, e Remy o faz. Então eles negociam. É o equilíbrio igual entre eles que faz com que ambos estejam presentes um para o outro. Na verdade, isso não é mentoria para apenas uma pessoa ou outra. Eles igualmente se ajudam mutuamente na manutenção da amizade.

PRAZO: Existem muitas nuances nos relacionamentos que você retrata em relação às pessoas trans e seus parceiros. O que você gostaria que Hollywood tirasse de um curta como esse?

-Williams: Uma das coisas que me transmitiram sobre esse filme foi que as pessoas ficaram muito curiosas com a conversa com Remy e sua parceira Vanessa. [Kelly Lou Dennis] Porque não vemos isso com muita frequência. para não dizer isso [the experience of LGBTQ+ people] É sempre uma jornada solo ou algo assim, mas acho que isso também é importante. Eu queria te mostrar algumas coisas. Em primeiro lugar, espero que esteja claro que ninguém está sendo maltratado nesta situação, porque não é errado alguém querer ser autêntico e fazer a transição para quem é. Também é completamente compreensível que um parceiro esteja passando por momentos difíceis.

E não se trata necessariamente de amor perdido. Cada situação será diferente, mas acho importante não guardar ressentimentos. Vanessa não está brava com Remy. Pelo contrário, ele entende perfeitamente, mas é claro que também será difícil para ele. Mas os dois se amam. Acho que o importante é que é possível nos amarmos tanto e ter algo tão difícil de superar. E é difícil porque você pensa: “Oh. “O amor pode superar tudo”, talvez possa, mas isso não significa que será fácil superar tudo. Esta é uma situação muito difícil. Por mais que eu queira que as pessoas entendam a perspectiva trans, também quero que elas entendam a perspectiva do meu parceiro. Eu acho que isso é importante. Eles fazem parte da jornada. Nem sempre conseguimos ouvir o que está acontecendo com eles. Lembro-me de ler fóruns on-line quando estava com dificuldades e muitos parceiros diziam: “Ah. Quero apoiar, mas ninguém me apoia”. E isso é justo. Acho que ambas as pessoas deveriam ser apoiadas.

E isso também é algo no meu relacionamento sobre o qual relutamos em falar com os outros porque não é algo sobre o qual falamos muito. Você geralmente não fala muito sobre assuntos conjugais. No entanto, esta era uma questão completamente diferente, onde não sabíamos o que estava acontecendo. Então, para Hollywood, quero ver a ideia contínua de que os relacionamentos trans e queer são normalizados, complicados, falhos e bonitos.

[This interview has been edited for length and clarity]