Crítica queer: Daniel Craig causa sensação em ‘A Odisséia’ de Luca Guadagnino [NYFF]

Que sorte temos de estar por perto ao mesmo tempo que Luca Guadagnino está fazendo seu trabalho? O diretor italiano criou algumas das obras mais ousadas e intransigentes da última década e das mudanças, incluindo uma tão recente quanto no início deste ano. Ele foi ainda mais longe e estava especialmente interessado em procurar histórias que valessem a pena contar. Sua ideia mais recente, desenvolvida durante a produção de “Challengers” e escrita pelo escritor de “Challengers”, Justin Kuritzkes, centra-se em uma figura não menos importante que o romancista extremamente influente William S. Burroughs. A vida e todo o legado de Burroughs nunca poderiam ser capturados em um único filme biográfico (embora muitos tenham tentado), então “Queer” adota a próxima melhor abordagem: uma adaptação de seu conto inacabado de mesmo nome, reimaginado como um épico íntimo que parece ter a intenção de confundir e provocar em igual medida.

As manchetes se escrevem sozinhas. A estrela Daniel Craig é simplesmente sensacional no que prova ser um papel transformador, inicialmente correspondendo às nossas expectativas de seu papel mundialmente famoso em James Bond e, em seguida, quebrando alegremente essas suposições ao longo dos 135 minutos de duração do filme. Uma série de cenas de sexo explícito têm sido emocionantes por meses, todas correspondendo ao hype esperado, ao mesmo tempo em que são desculpas atrevidas e autoconscientes por críticas ao comportamento seguro como “Chame-me pelo nome”.. No centro desta história está uma odisséia solta que mistura luxúria, amor e auto-aversão em um caldeirão suado de emoções. No entanto, o que melhor define a experiência de ver “Queer” não é o que está na superfície, mas o que está por baixo dela – o caminho tortuoso e totalmente imprevisível que a narrativa segue a cada passo em direção ao seu objetivo final.

O que começa como outra dramatização tipicamente Guadagnina de dois homens presos em uma acalorada dinâmica de empurrar e puxar termina, apropriadamente, como um poema abstrato. Como o próprio Burroughs, muitos acharão este filme confuso e extremamente caótico, e é preciso ver para acreditar.

Embora o nome “Queer” venha de uma das obras mais famosas de William S. Burroughs, suas inspirações vão muito mais fundo na vida e na época do conturbado escritor. Na verdade, Daniel Craig é nossos olhos e ouvidos no México do pós-guerra, interpretando o obstinado expatriado americano William Lee. Guadagnino se beneficia muito ao brincar com a ideia de que se tratava claramente de ser o personagem de Burroughs se substituindo, desde a recriação das várias aparições do escritor na vida real, até seus trajes elegantes, até a inclusão dos momentos mais sombrios de sua vida durante seus anos em México. Tendo fugido dos Estados Unidos para evitar acusações de drogas (ou talvez algo pior, sugere-se), Lee passa todo o seu tempo livre bebendo álcool com seu melhor amigo Joe (Jason Schwartzman, embalando o corpo de seu pai e constantemente brincando como se não fosse da conta de ninguém). visitando bares gays por toda a cidade empoeirada (acompanhados por algumas agulhadas deliciosamente anacrônicas) e caçando vários jovens que possam ser receptivos aos seus avanços com essa força… e muito sexo sem compromisso.

Lee talvez parece como se ele estivesse saindo do set de No Time To Die com uma pitada de qualquer personagem de Humphrey Bogart, mas o domínio de Craig em sua própria atuação nos lembra por que ele é mais do que apenas uma persona de Bond. Cada vez que ele passa pela porta, ele exala carisma e charme, mas bastam algumas rejeições brutais para transformá-lo de um homem de meia-idade confiante em um taciturno. A estrela transmite tanto simplesmente movendo os óculos da testa para o rosto (ele repete essa ação muitas vezes e cada vez com um efeito completamente diferente) ou sorrindo tristemente destinado a um pequeno público. Na verdade, a propensão de Lee para monólogos prolixos e observações ocasionalmente comoventes pode até lembrar aos espectadores outra grande atuação de Craig, seu detetive Benoit Blanc, frito no Kentucky. E quando o tom pede algo um pouco mais elevado, Guadagnino escapa para fornecer seus próprios toques estilísticos: revertendo o som, distorcendo as feições de Craig como um aparelho de televisão carregado de estática, e até mesmo usando técnicas evocativas de dupla exposição para mostrar o dor muito mais profunda sob a pele.

Mas quando William Lee de Craig vê Eugene Allerton (Drew Starkey) pela primeira vez durante uma sequência em câmera lenta nas ruas iluminadas pela lua, o próprio tempo parece ter parado e faíscas quase literalmente começam a voar sobre nada além de seus olhares quentes. Assim começa uma obsessão em grande parte unilateral que domina o resto da história, na qual Starkey iguala Craig nota por nota… e ainda assim mantém constantemente um ar de mistério. Ele é realmente um menino dos sonhos das fadas maníaco em todos os sentidos da palavra, e Starkey incentiva os espectadores a lerem todas as suas expressões inescrutáveis ​​​​para descobrir o que ele pode estar pensando. Nos próximos dois atos (divididos em capítulos na tela), Eugene leva Lee em uma perseguição de gato e rato como você nunca viu antes.

Até onde você estaria disposto a ir e do que estaria disposto a abrir mão em sua busca pela comunicação? “Queer” não tem falta de grandes ideias que espera abordar, desde a própria noção do que significa ser “queer” (uma questão complicada levantada repetidamente em voz alta) até à nossa necessidade terrivelmente humana de apego e afecto. O que domina absolutamente cada quadro do filme, no entanto, é a preocupação sempre presente de como um viciado em drogas emocionalmente indisponível pode estabelecer uma conexão significativa com o enigma mais parecido com uma esfinge que já cruzou a fronteira. Eugene é uma lousa intencionalmente em branco desde sua primeira cena, confundindo Lee no início (uma conversa no jantar de bife em que Lee tenta adivinhar a sexualidade não declarada de sua paixão é uma aula magistral de comédia assustadora feita da maneira certa) antes de finalmente ser autorizado a perfurar seu exterior legal. Seus momentos íntimos juntos constituem alguns dos mais sensuais e ternos que Guadagnino já exibiu na tela. É uma pena que os bons tempos acabem no momento em que terminam, já que Eugene passa as noites na cama com sua amante e os dias exibindo a bela mulher pela cidade com quem ele pode ou não estar envolvido.

Se essa dinâmica maluca começar a irritar o público, especialmente durante o ato tortuoso do meio, que leva tempo para chegar a um desvio muito mais emocionante, então Fio em comparação com a tortura infligida a Lee. A comunicação não é tão fácil com alguém que quase nunca se preocupa em abrir a boca. Uma linha-chave do diálogo se transforma em uma espécie de grito de guerra quando Lee, bêbado, anuncia: “Quero falar com você… sem palavras”.

Como que para compensar eventuais deficiências verbais, Guadagnino e sua equipe criativa se esforçam para fazer de “Queer” um banquete para os olhos. Os cenários pictóricos ao ar livre da cidade mexicana (um feito que merece menção especial do cenógrafo Stefano Baisi) perdem apenas para os interiores luxuosos, iluminados por fontes de luz natural (os destaques especiais incluem um encontro ao luar e uma sessão de maquiagem ao pôr do sol), mas imbuídos de teatralidade . O diretor de fotografia de longa data de Guadagnino, Sayombhu Mukdeeprom (“Challengers”, “Suspiria”, “Call Me By Your Name”) aceita esse desafio e entrega, quase elevando sua contribuição para “The Trap” de M. Night Shyamalan com cenas que refletem a história de Craig com um rosto como uma tela, e o estudante Lee se volta para Eugene em uma dança estimulante. E sempre que o ritmo ameaça diminuir, a trilha sonora estimulante de Trent Reznor e Atticus Ross fornece um impulso de dinâmica muito necessário.

À medida que “Queer” entra em sua reta final, o punhado de visuais oníricos e imagens livres de contexto ao longo do filme se transforma em uma inundação abstrata enquanto Lee procura a resposta definitiva para seu mistério (através da planta psicodélica conhecida como ayahuasca, claro) enquanto luta com os efeitos da abstinência da heroína. As coisas ficam realmente sombrias antes de chegar a um final tão desconcertante e interpretativo quanto as explorações anteriores de Guadagnino sobre o terror. Quer você realmente goste desta adaptação incomum de Burroughs e sua história de amor não convencional, você não se arrependerá de ter sido pego nesta jornada.

/Classificação do vídeo: 8,5 de 10

“Queer” estreará nos cinemas em 27 de novembro de 2024.