Como é o elenco de Labirinto hoje

O filme “Labirinto”, de Jim Henson, de 1986, é um clássico adorado por crianças de uma certa idade. Ele retrata a sexualidade crua de David Bowie, interpretando um sexy lorde duende de meia-calça, e seu pacote ingurgitado inaugurou a puberdade para milhões de crianças. No início do filme, a personagem principal, Sarah (Jennifer Connelly), de 16 anos, não quer nada além de viver em um mundo de fantasia, feliz por permanecer em sua linda fase de princesa por tempo indeterminado. Mas quando o rei duende de Bowie sequestra seu irmão mais novo, Toby (Toby Froud), ela aprende que a vida em um mundo assim é selvagem e nojenta. A maior parte do filme é uma aventura leve e aleatória, mas uma cena mostra Sarah sendo excessivamente apegada às bugigangas de sua infância.

Ela aprendeu a lição de 1 Coríntios 13:11. Quando eu era criança, falava como criança, entendia como criança, pensava como criança; mas quando me tornei homem, deixei de lado as coisas infantis.

No entanto, no final do filme, quando Sarah salvou Toby do Rei dos Duendes e voltou para seu quarto na Terra, ela foi informada de que poderia convocar seus amigos de fantasia a qualquer momento. Ele tem que guardar as coisas do bebê, mas depois pode retirá-las quando quiser. Não é de admirar que os millennials estivessem mais dispostos a assistir filmes; esta foi uma geração que usou deliberadamente a fantasia como mecanismo de sobrevivência após o 11 de Setembro. Muitas pessoas na faixa dos 30 anos agora frequentam bailes com o tema “Labirinto”.

No entanto, o filme parece mais casual e solto do que o descrito acima. Terry Jones, do Monty Python, escreveu o roteiro e não tinha um bom senso de ritmo ou tema. O filme é mais uma aventura picaresca do que um ensaio. E milhões adoram.

Bowie morreu em 2016, mas o resto do elenco ainda está conosco, e muitos deles continuam atuando. Aqui está o que eles farão em 2024.

“Labyrinth” foi apenas a quarta atuação cinematográfica premiada de Jennifer Connelly. Ela já apareceu em “Once Upon a Time in America”, no thriller de Dario Argento “Phenomena” (também conhecido como “Creepers”) e “Seven Minutes in Heaven”. Ela trabalhou constantemente até a idade adulta, tornando-se objeto de desejo de milhões de pessoas depois dos filmes “The Hot Spot” (1990) e “Career Opportunities” (1991). Ela apareceu em vários filmes de Hollywood (incluindo “The Rocketeer”, “Higher Learning” e “Mulholland Falls”) e deslumbrou-se com a incrível e peculiar ficção científica “Dark City”.

Neste ponto de sua carreira, Connelly geralmente era convidada para interpretar garotas e femme fatales, então suas habilidades de atuação infelizmente nunca foram testadas. Mais tarde, alguns consideraram sua atuação em Requiem for a Dream (2000), de Darren Aronofsky, uma revelação, e mais tarde ela ganhou um Oscar por seu papel em A Beautiful Mind, de Ron Howard. Desde então, sua carreira tem sido dinâmica e diversificada, com Connelly aparecendo em filmes de terror como “Dark Water”, mas também em dramas independentes comoventes como “Reservation Road”. Em 2014, ela voltou a trabalhar com Aronofsky em seu épico bíblico gonzo “Noah” e mais tarde apareceu no absurdo suposto sucesso de bilheteria de 2019 “Alita: Battle Angel”.

Connelly apareceu recentemente em “Top Gun: Maverick”, um dos filmes mais bem-sucedidos e aclamados do ano. Atualmente, ele estrela a série de ficção científica “Dark Matter” na Apple TV+ e tem uma longa carreira sob os olhos do público. Seus esforços criativos são fáceis de seguir.

Toby Froud é filho da marionetista e designer Wendy Fround e de Brian Froud, o designer conceitual por trás de “Labyrinth” e de outro filme de fantasia de Jim Henson dos anos 1980, “The Dark Crystal”. Toby ainda era uma criança quando apareceu em “Labirinto”, embora aparecesse frequentemente diante das câmeras. Froud provavelmente não se lembra de sua época no set, mas pelo menos filmou aparições na tela com David Bowie.

Graças a seus pais, Froud começou a trabalhar com efeitos especiais e marionetes ainda jovem, servindo como aprendiz no Muppet Workshop de Jim Henson em 1999. Sua primeira atuação profissional foi em 2005, quando foi contratado como escultor e designer pela Weta Workshop para criar criaturas para “As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa”. Ele acabou se tornando funcionário permanente do estúdio de animação stop-motion Laika e trabalhou nos filmes “ParaNorman”, “The Boxtrolls”, “Kubo and the Two Strings” e “Missing Link”. Ele também criou os bonecos para o filme stop-motion vencedor do Oscar de 2022, “Pinóquio”.

Fiel ao legado de sua família, Froud foi contratado como consultor de design na curta prequela da Netflix, “The Dark Crystal: Age of Resistance”, que supostamente pretendia comentar o trabalho de seu pai no filme original. Em 2014, Froud escreveu e dirigiu seu próprio curta-metragem “Lessons Learned” e em 2017 foi produtor executivo do filme de fantasia “Yamasong: March of the Hallows”. Parece que passou a vida inteira, desde a infância até os 40 anos, entre fantoches e monstros. Não é uma carreira muito agradável.

O pai e a madrasta de Sarah não desempenham um papel importante em “Labirinto”, apenas aparecendo no início do filme para informar Sarah que eles vão sair à noite e que ela deve cuidar do irmão mais novo enquanto ele o faz. Prefiro festejar na clareira e escrever poemas raivosos. A madrasta, Irene, é um pouco rude com Sarah, embora sua condição de madrasta sugira algum drama familiar; A mãe de Sarah é divorciada, morta ou desaparecida. O script não discute esse tópico.

Irene é interpretada pela atriz canadense Shelley Thompson, que passou a maior parte de sua carreira no palco. Os fãs da boba comédia canadense “Trailer Park Boys” a conhecem como Barb Lahey, a personagem que ela interpretou em 85 episódios da série original e em todos os programas de TV “Boys”. Thompson permanece ocupado, interpretando papéis de voz em programas de animação e videogames e aparecendo em dezenas de curtas-metragens. Ela também apareceu em vários filmes independentes de baixo orçamento e dramas emocionantes, incluindo mais recentemente “The Good House”, com Sigourney Weaver e Kevin Kline.

Thompson fez sua estreia na direção com o longa-metragem “Dawn, Her Dad and the Tractor” em 2021.

Brian Henson, filho do diretor de “Labyrinth”, Jim Henson, também continuou sua carreira no negócio familiar de fantoches, iniciando sua carreira profissional em 1981 com “The Great Muppet Caper” (dirigido de forma semelhante por seu pai). Henson também dublou e representou o gentil Jack Pumpkinhead no assustador filme infantil “Return to Oz” e foi um titereiro animatrônico em “The Santa Clause: The Movie”. Em 1986, o diretor Frank Oz (também estrela dos Muppet) contratou Henson como um dos principais titereiros de Audrey II no incrível filme musical “A Pequena Loja dos Horrores”.

Para interpretar Hoggle em “Labyrinth”, Henson dublou o personagem fora das câmeras, manipulando a boca do animatrônico Hoggle usando um dispositivo montado remotamente. Uma atriz chamada Shari Weiser interpretou Hoggle diante das câmeras, e marionetistas adicionais manipularam os olhos e outras características faciais de Hoggle. Então Hoggle foi interpretado por toda uma equipe de pessoas.

Henson continuou a trabalhar em projetos de fantoches, incluindo “Teenage Mutant Ninja Turtles”, de 1990, e “Maleficent”, de Nicolas Roeg. Naquele mesmo ano, Jim Henson morreu e Brian tornou-se uma espécie de líder secundário da franquia Muppet. Brian Henson dirigiu os filmes dos Muppet dos anos 1990, “The Muppet Christmas Carol” e “Muppet Treasure Island”. Em 2018, ele também dirigiu o filme aclamado pela crítica, mas extravagante, “The Happytime Murders”.

O fantoche arrogante e parecido com uma raposa de Sir Didymus foi criado pelo antigo artista Muppet Dave Goelz, mas foi dublado por Dave Shaughnessy, um ator inglês talvez mais conhecido por seu trabalho de voz. Ele atua profissionalmente desde o final dos anos 1970 (depois apareceu em muitas produções teatrais locais) e fez sua estreia nas telas em 1979 com o papel de um médico na série de guerra britânica “Danger UXB”. Na década de 1980, ele apareceu em vários programas da BBC, como ‘Minder’ e ‘The Clairvoyant’, antes de estrelar ‘Labyrinth’. Pouco tempo depois, Shaughnessy conseguiu o papel de um dos piratas titulares na subestimada série animada da Fox, “Peter Pan and the Pirates”.

Como diretor, Shaughenssy foi um robusto novela, dirigindo episódios de “Santa Bárbara” (três episódios), “The Bold and the Beautiful” (254 episódios), “The Young and the Restless” (13 episódios) e “Days of Our Lives” (90 episódios e esse número continua crescendo). Dirigir tornou-se a parte principal de sua carreira e atuar tornou-se uma atividade secundária. Sua direção lhe rendeu quatro prêmios Emmy.

Em meados dos anos 2000, Shaugnessy voltou a dublar e começou a aparecer em dezenas de videogames e programas de animação, incluindo “Big Hero 6”, bem como “Star Wars” e programas da Marvel, interpretando personagens diferentes em cada um. Ele interpretou Drell e Narvin em “Star Wars: Resistance” e Ulysses Klaue em “Avengers Assemble”.

Alto e forte, Ron Mueck interpretou o delicado Ludo, parecido com um sasquatch, em “Labyrinth”, que exigia que ele usasse uma fantasia enorme e pesada de monstro que colocava pressão constante em seu corpo. Mesmo assim, ele conseguiu dar à voz e ao corpo de Ludo uma força crível. Na verdade, Ludo pode ser o melhor fantoche do filme.

Porém, Mueck não é conhecido por sua atuação, ele tem apenas alguns créditos em seu nome. Além de “Labyrinth”, Mueck também interpretou o contador de histórias em “The Story of the Bunny Picnic” e o Griffin na atualização de Alice no País das Maravilhas de 1985, “The Dream Child”.

Mueck é conhecido principalmente por suas impressionantes e aclamadas esculturas hiper-realistas. Ele criou crânios enormes, crianças de 5 metros de altura e uma mulher excepcionalmente grande numa cama. Seu trabalho foi apresentado em museus de todo o mundo e atualmente está em exibição no Museu Voorlinden em Wassenaar, na Holanda. A exposição apresenta suas esculturas “Massa”, “Big Baby II” e “Homem de Cobertores”. Mueck esculpe com base em memórias pessoais, o que confere às suas obras um caráter profundamente intimista. Todo leitor holandês deveria procurar suas obras de arte.