Crítica de ‘Oh, Canadá’: o último trabalho de Paul Schrader é seu trabalho mais pessoal até agora

Uma história que se passa no limiar da morte, Ah, Canadá é um trabalho cuidadoso e reflexivo de Paul Schrader, embora às vezes apressado. Quer a sua abordagem apressada seja uma falha ou não – certamente funciona de forma semelhante, como se houvesse apenas um certo tempo para terminar antes da chegada do ceifador – também resulta numa personificação mais íntima de tudo o que Schrader estava a pensar quando foi criado.

A história de um documentarista em seu leito de morte que se torna o herói da câmera, o filme é baseado em um romance de 2021 Esquecido por Russel Banks. (Schrader já havia adaptado o romance de Banks Sofrimento em 1997) O autor infelizmente faleceu em janeiro de 2023, poucos meses antes do início das filmagens, e logo depois o próprio Schrader esteve perto da morte devido à Covid-19.

Esta proximidade da tristeza e do túmulo nos faz perceber Ah, Canadáuma história que relembra a memória do luto. Sua estrutura e narrativa mudam de forma cativante, como se o personagem principal do filme – interpretado por dois atores de idades diferentes – tivesse pressa em perdoar seus pecados. Ao longo do caminho, ele mistura e combina inúmeras crenças em uma mitologia confusa, que está constantemente sujeita a edições elípticas, como que para refletir o estado de espírito confuso do protagonista. Os detalhes podem ser incríveis, mas sua história pulsa com fascinantes verdades emocionais nascidas de uma vida inteira de remorso.

O que é? Ah, Canadá sobre?

O diretor canadense Leonard Fife (Richard Gere), atualmente internado, concorda com uma entrevista realizada nas últimas semanas de sua vida por seus ex-alunos da escola de cinema, Malcolm (Michael Imperioli) e Diana (Victoria Hill). O câncer devastou seu corpo e o tratamento o desgastou, mas como um artista que sempre usou sua câmera para explorar as verdades humanas, ele espera que as lentes de Malcolm e Diana façam o mesmo por ele e o ajudem a aliviar a pressão sobre si mesmo. como esposa Emma (Uma Thurman) assiste.

Muitos detalhes da vida de Leonard são conhecidos publicamente, especialmente o facto de ter evitado conscienciosamente o recrutamento no Vietname, após o qual deixou os Estados Unidos como requerente de asilo político para o Grande Norte Branco. No entanto, grande parte de sua história permanece envolta em mistério, que ele agora revela como os últimos ritos. Em flashbacks ambientados nas décadas de 1960 e 1970, Leonard é interpretado por Jacob Elordi (da série Priscila fama), embora às vezes o próprio Gere se esgueire pelas cenas em que Elordi deveria aparecer, e a substituição ocorre seja por meio de cortes retos ou de vez em quando Troca do Texas.

A fluidez com que o Leonard mais velho substitui o seu eu mais jovem tem um efeito estranho, como se algo em sua história estivesse terrivelmente errado. Quando ele revela alguns segredos de família particularmente vergonhosos e horríveis, Emma continua a negar suas revelações e insiste que Leonard deve estar confuso sobre os detalhes. De certa forma, ele vê uma sobreposição entre os eventos e personagens de que se lembra, mas todas essas revelações vêm de um lugar de profunda dor e negação. Quer sejam logisticamente verdadeiros ou não, Gere faz com que a sua verdade emocional pareça inegável com um desempenho impressionante e definidor de carreira como um homem que tem medo e está determinado a olhar para a câmara e ser visto por ela a tentar purificar-se dos demónios que têm há muito tempo devorando sua alma.

Paul Schrader traz uma perspectiva cuidadosa para o filme Ah, Canadá.

Fonte: Festival de Cinema de Cannes

Por todo Ah, CanadáA dor de Leonardo é aprofundada pelo trabalho interrogativo de Schrader, recorrendo a inúmeras técnicas documentais. O filme, no qual dá um testemunho pessoal – sobre a sua própria vida e trabalho como activista anti-guerra depois de cruzar ilegalmente a fronteira – assume a forma de um tradicional falante durante uma entrevista, embora com um toque estético que dá alguns momentos memoráveis. close-ups.

Para homenagear Leonardo, seus alunos o filmam com uma câmera que ele inventou. Na verdade é Interrotron desenvolvido por Linha azul fina o diretor Errol Morris; é um teleprompter que permite ao entrevistador encontrar o olhar do interlocutor (ou melhor, o seu reflexo) olhando diretamente para a lente da câmera. Ao atribuir a ferramenta ao Leonardo fictício, Schrader cria uma faca de dois gumes. Essa técnica há muito tempo permite que Leonard se sinta confortável sentado atrás de um monitor de vídeo, em vez de olhar diretamente nos olhos dos sujeitos. Mas agora, como sujeito da sua própria câmara, a sua confissão tem lugar num quarto escuro e solitário.

Há pessoas próximas, como os cineastas e a esposa de Leonard, Emma, ​​​​cujo reflexo teoricamente aparece no teleprompter, mas só o vemos por um momento. Na maior parte, Schrader nos confina a três close-ups de Leonardo de três ângulos (dois perfis e um diretamente frontal) que aparecem em telas de vídeo adjacentes de Malcolm e Diana, e cujos ângulos Schrader frequentemente medeia. Este enquadramento tríptico faz com que as câmeras pareçam incrivelmente invasivas, e Schrader, por quase nunca cortar os close-ups de Leonardo, nos força a ver suas autorreflexões como um documentarista idoso as vê. Os rostos dos seus interlocutores podem ser-lhe visíveis no ecrã, mas ele reconhece a sua fachada cinematográfica e sabe o quanto se sente solitário aqui, no fim da sua vida.

Essa solidão também assume forma comovente durante os flashbacks de Leonardo. Em momentos isolados, a atenção de Elordi e Gere ocasionalmente se desvia dos personagens com quem estão conversando, seus olhos não focando em nada em particular, como se soubessem que estão presos em um dispositivo de enquadramento. Pessoas de outros pontos da história às vezes aparecem onde não deveriam, e às vezes a luz branca consome o quadro, como se a hipóxia (ou o abraço da morte) ameaçasse o adiamento de Leonard de suas confissões.

Portanto, a questão permanece: Leonard quer morrer sem revelar as piores partes de si mesmo?

A narrativa mutável de Schrader faz Ah, Canadá autorreflexão holística.

Como os últimos trabalhos de Schrader – especialmente Primeiro reformado, Contador de cartasE Mestre Jardineirotrilogia similarmente confessional – Ah, Canadá frequentemente usa sua voz. Mas nos filmes acima mencionados, essas narrativas assumiram a forma de anotações nos diários de personagens individuais, enquanto nos últimos, o dispositivo de enquadramento não é apenas uma câmera, mas sobre a qual Leonard não tem controle.

Às vezes, a narração do filme consiste em trechos do depoimento filmado de Leonard. Outras vezes, ele recorre a monólogos internos apaixonados. Em alguns casos, o narrador é dublado por um personagem completamente diferente, que acaba por ser uma pessoa profundamente traída por Leonardo. Num sentido literal, este mosaico de perspectivas ajuda a revelar a história de Leonardo a partir de múltiplos pontos de vista, à medida que Schrader desconstrói tanto o homem como a mitologia que o rodeia.

Contudo, esta mudança de ponto de vista também serve um propósito espiritual. Em essência, ele combina o conhecido e o imaginado, e joga como se Leonard estivesse nas garras desesperadas do absoluto, lentamente saindo de si mesmo e encontrando súbita empatia por alguém que ele ofendeu profundamente – talvez conscientemente.

Fonte: Festival de Cinema de Cannes

Ah, Canadá é uma obra de culpa profunda que vem à tona e, embora sua história seja em grande parte fictícia, a apresentação de Schrader assume uma forma surpreendentemente pessoal. Por um lado, o Leonard mais velho é denominado Banks – um amigo de longa data de Schrader que pediu ao diretor uma adaptação Esquecido antes de sua morte – mas, em muitos aspectos, esse homem de cabelos curtos e grisalhos e barba desgrenhada também se parece com o próprio Schrader, que fez o filme quando parecia que o cineasta de quase 80 anos poderia não vencer sua longa batalha contra a Covid- 19 pneumonia. (Ele foi hospitalizado e depois teve dificuldade para respirar.)

Mas o filme também tem outro elemento pessoal que é muito menos visível na tela. Na época da morte de Banks e da doença de Schrader, o mesmo aconteceu com o diretor mudou-se para em uma clínica de repouso com sua esposa, Mary Beth Hurt, cuja doença de Alzheimer estava piorando. Ah, Canadá é tanto um filme sobre a morte e verdades indescritíveis quanto sobre a memória e sua transitoriedade, e é difícil não ler as manifestações visuais da perda de Leonardo, bem como a descrição de Schrader da condição de sua esposa.

Além do mais, mostra um cineasta cujas confissões à esposa – uma mulher que o conhece melhor do que ninguém, mas ainda não conhece seus momentos mais sombrios – parecem desatualizadas, tanto por causa de sua doença quanto por sua incapacidade de articulá-las adequadamente. Embora no filme o avatar de Schrader sofra distorções de memória e sua esposa o ajude, na realidade o oposto é verdadeiro. A ideia de que um homem é incapaz de se comprometer totalmente com a mulher que ama devido à natureza transitória da memória é, no entanto, uma consequência trágica. Um segundo Ah, Canadá discute (mas rapidamente encobre) muitos desses temas principais – a caminho de uma conclusão que termina muito rápida e ordenadamente – é um dos filmes mais pessoais, comoventes e impactantes de Schrader.

Ah, Canadá está programado para chegar aos cinemas em dezembro deste ano.

ATUALIZAÇÃO: 25 de setembro de 2024, 16h44 EDT Oh, Canadá foi resenhado em 30 de maio de 2024 no Festival de Cinema de Cannes. Este post foi atualizado para brindar a estreia no Festival de Cinema de Nova York.