Crítica de ‘The Shrouds’: David Cronenberg cria um thriller fascinante sobre sexo, morte e luto [NYFF]

Um filme de David Cronenberg é mesmo um filme de David Cronenberg se não aborda a interseção entre tecnologia, existencialismo e sexo? Situado no futuro próximo de um mundo enganosamente distópico, “The Shrouds” é uma experiência sombria e instigante desde o início: um close-up do cadáver nu de uma mulher em animação suspensa, seguido por um uivo de boca aberta de dor e tristeza do viúvo. No entanto, o senso de humor negro do diretor surge quase imediatamente, com um corte chocante em uma visita ao dentista muitos anos depois e a declaração improvisada e deliciosamente séria do médico de que “a tristeza apodrece os dentes”. Subtexto? Quem precisa! A simplicidade descarada destes momentos iniciais, para dizer o mínimo, é um resumo perfeito de tudo o que acontece nos próximos 119 minutos.

“Sudários” é uma prova da noção de que, neste momento, a vida pessoal de Cronenberg não pode deixar de transbordar para a página. O cineasta de 81 anos fez uma carreira incomparável com sua abordagem ao terror corporal e à narrativa cerebral (alguns podem até dizer fria e emocionalmente distante), e esses aspectos certamente estão presentes em seu último filme. Mas, neste caso, ele vivenciou pessoalmente a tragédia que é o tema principal desta história. Sua esposa há quase 40 anos, a editora Carolyn Zeifman, morreu de câncer em 2017 e certamente foi o ímpeto e a inspiração para o roteiro. E num aceno adequado à narrativa de que a vida não pode ser claramente compartimentada, a educação judaica secular e o ateísmo convicto de Cronenberg refletem-se diretamente na jornada de seu personagem principal, Karsh… e que jornada angustiante é essa.

Vamos colocar desta forma: graças aos deuses do cinema que o plano inicial de tornar esta série da Netflix não deu certo. Não é apenas uma das experiências teatrais mais memoráveis, mas “Sudários” é uma máquina enxuta, mesquinha e diabolicamente enervante – que poderia facilmente ser classificada entre os filmes mais pessoais de Cronenberg.

Talvez os vivos nunca tenham sido projetados para pensar Esse muito sobre a morte. Os personagens de Cronenberg sempre erraram para o lado da obsessão, e poucos em seu trabalho conseguem igualar o nível de determinação e motivação que consome Karsh por dentro. A musa do diretor desta vez é Vincent Cassel (atualmente três vezes colaborador de Cronenberg, depois de “Eastern Promises” e “A Dangerous Method”), que interpreta um empresário enlutado. dificilmente mantendo tudo junto, lutando com a inevitabilidade da decadência. Aprendemos que enquanto lutava com a perda profunda de sua esposa Becca (Diane Kruger) devido ao câncer, ele canalizou suas emoções perturbadas para uma nova invenção que quase revoluciona a maneira como vemos a morte. Fiel ao seu nome, o Sudário é um envoltório de corpo inteiro que envolve os recém-falecidos em uma mortalha funerária tecnologicamente avançada e permite que aqueles que ficaram para trás vejam de dentro do caixão seus entes queridos falecidos… desde que paguem uma taxa exorbitante para comprar este luxo, disponível exclusivamente através da empresa Karsh conhecida como GraveTech. Parte exposição de arte (as telas inteligentes montadas em cada lápide são cafonas na melhor das hipóteses e perturbadoras na pior), parte empreendimento comercial descarado (é claro que há um componente suportado por aplicativo). A terrível engenhosidade de Karsh rendeu-lhe o apelido de “O Espiador de Cadáveres”.

Se a tecnologia que inclui uma imagem ao vivo e de alta resolução da tumba – que também funciona como uma máquina de raios X que decompõe o corpo em detalhes microscópicos – não parece a sua preferência, bem, isso é apenas parte do diversão de “Mortalhas”. Cronenberg, um mestre de longa data na construção de mundos credíveis, está consciente do fatalismo desenfreado. O desastroso encontro às cegas no início (acontecendo no restaurante de Karsh com vista para o cemitério coberto de sua empresa, é claro) deixa claro que nem todos neste mundo estão dispostos a olhar além do “louco” no “gênio louco” de Karsh. Sua clientela extremamente rica pode compartilhar sua curiosidade mórbida e incapacidade de se separar dos mortos, mas o mesmo não pode ser dito de sua cunhada paranóica Terry (gêmea de Becca, também interpretada por Kruger), convencida de que Becca foi vítima de algum uma conspiração médica insidiosa, ou o ex-marido de Terry, Maury (Guy Pearce), um solitário conhecedor de tecnologia que está muito familiarizado com o apego teimoso ao passado. Até mesmo o assistente pessoal de IA de Karsh, Hunny (uma criação digital intencionalmente boba também dublada por Kruger), pode dizer quando algo está errado.

Quando seu precioso cemitério é brutalmente vandalizado por uma pessoa desconhecida e o mistério se aprofunda em algo com consequências potencialmente globais, a espiral descendente de Karsh encontra a saída perfeita para sua dor não resolvida e procura colocar a culpa nos críticos vocais da GraveTech, como fanáticos religiosos, eco- terroristas e maus actores políticos que vêem este cemitério digital (e os seus planos para uma rápida expansão internacional) como um insulto a Deus e à natureza… ou simplesmente como uma rede de vigilância digital implorando ser explorado. Antes que você perceba, a mão visionária de Cronenberg ao volante torna mais fácil aceitar essa premissa bizarra e mergulhar no abismo bem ao lado de nosso herói profundamente perturbado, que está feliz demais para literalmente se cercar da morte.

É melhor deixar as partes mais importantes de “O Sudário”, que exigem discussão e análise, intactas, especialmente no emocionante ato final, que termina com suas piadas mais sombrias e sarcásticas. No entanto, seria aconselhável que os espectadores ajustassem suas expectativas antes de entrar. Embora não seja tão sangrento e brutal como Cronenberg foi no passado (“Quão sombrio você quer ir?” Karsh pergunta a alguém no início – uma promessa ousada e implícita que os fãs de terror hardcore acharão em grande parte não cumprida), é em em muitos aspectos, é simplesmente uma de suas obras mais inacessíveis até hoje. Isso fica bastante claro quando o filme não escolhe nenhum gênero e, em vez disso, reproduz vários filmes ao mesmo tempo. É em parte um thriller tecnológico sobre as consequências não intencionais da loucura da tecnologia, em parte um drama erótico que explora a masculinidade de Karsh em meio à sua dor (a maneira como as mulheres constantemente se jogam nele não é um salto – é um personagem interpretado pelo sempre – um Cassel de cabelos grisalhos, afinal – mas Cronenberg logo o transforma em uma piada) e até mesmo em um mistério envolvente que Karsh a certa altura chama de “um problema clássico de detetive”. Acima de tudo, porém, é principalmente um conto de advertência que nunca perde de vista as suas raízes (relativamente) fundamentadas na ficção científica.

Mas quanto mais fundo o roteiro se aprofunda na psique verdadeiramente danificada de Karsh, mais aterrorizante se torna o curso dos acontecimentos. O diretor de fotografia Douglas Koch (que também trabalhou em Future Crimes, de Cronenberg) gosta de brincar com luz e sombra, aumentando a tensão, embora quase sempre segure a câmera com firmeza – em justaposição direta ao afrouxamento do controle de Karsh sobre a realidade. Na verdade, a verdadeira profundidade de sua depressão só é revelada através de uma série de pesadelos (flashbacks? Fantasias?) De Becca nua em meio a uma doença devastadora que acabou determinando sua vida. Aqui, a abordagem contundente de Cronenberg para capturar a forma humana nua dá lugar a explosões surpreendentes de horror corporal, à medida que “Sudários” se torna um caldeirão de emoções misturadas: desejo, perda e hipocrisia que se entrelaçam.

Ao longo do tempo, Cassel, Pearce, Sandrine Holt, em seu papel coadjuvante como potencial cliente da GraveTech, e especialmente Kruger em seus numerosos papéis, apresentam performances incrivelmente comprometidas que forçam você a manter os olhos na tela… mesmo quando a intensidade pode deixá-lo. precisando desesperadamente de um momento de descanso ou dois. Alguns podem ficar tentados a descrever “The Shrouds” como Cronenberg tocando em tom menor, mas isso de forma alguma faz justiça a um drama legal, quase angustiante, que extrai muito de seu significado e até mesmo pungência da distância emocional. Fãs de Cronenberg, sim NÃO Eu quero pular este.

/ Classificação do filme: 7,5 de 10

“The Shrouds” estreará nos cinemas na primavera de 2025.