Crítica de ‘It’s What’s Inside’: o último thriller da Netflix é imperdível

Após sua gloriosa estreia mundial em Sundance, Isto é o que está dentro foi adquirido pela Netflix, o que é uma pena. Embora certamente encontre um público de streaming, a maneira ideal de assistir ao filme é estar cercado por dezenas de outros estranhos desavisados ​​​​que estão tendo uma noite agitada descobrindo as reviravoltas atrevidas do filme. Se isso não bastasse, você deve assisti-lo em casa com seu cônjuge ou outra pessoa importante, apenas para testar a força de seu relacionamento.

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A ação se passa em uma despedida de solteiro intimista para todos os gêneros, Isto é o que está dentro é um thriller de tirar o fôlego sobre a união de um grupo diversificado de amigos de faculdade cujas histórias estão incrivelmente interligadas. Porém, revelar além disso a premissa básica seria como revelar demais, dadas as surpresas ousadas (e, mais importante, a forma como são apresentadas). Cada um deles apresenta remixes incríveis de músicas clássicas famosas e trilhas sonoras de filmes antigos. Para preservar essa experiência – e a pedido da equipe de relações públicas da Netflix – esta análise não revelará esses detalhes até a parte final, que estará claramente demarcada, embora não estrague nada por si só.

Por que todo esse barulho? Bem, até mesmo mencionar o subgênero estranho ao qual este filme pertence pode ser um spoiler para alguns. Mas basta dizer que é um momento terrível. O escritor e diretor estreante Greg Jardin sabe como apertar os parafusos com precisão, criando uma brincadeira absurda e metafísica da meia-noite que força o conjunto a olhar uns para os outros – e para si mesmos – de maneiras surpreendentes.

Isto é o que está dentro começa com ciúme.


Fonte: Netflix

Demora cerca de meia hora até que a premissa seja totalmente revelada ao público e aos personagens, então, enquanto isso, o filme estabelece muitas bases. Começa com um jovem casal – o pegajoso e tenso Cyrus (James Morosini) e a bem-intencionada e nervosa Shelby (Brittany O’Grady) – tentando e falhando em apimentar suas vidas amorosas. Os argumentos absurdos e sobrepostos da dupla revelam mais sobre seu relacionamento rompido do que se poderia esperar de uma simples descrição. Em segundos, Jardin se apresenta como um habilidoso contador de histórias dramáticas que pega conversas tradicionais e as encena de maneiras novas e emocionantes.

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A velocidade com que o filme cria dúvidas e mal-entendidos entre os personagens principais parece uma descarga de adrenalina, a começar pela discussão do casal por causa da peruca loira que Shelby usa a pedido de Cyrus. Isso introduz tons racistas carregados – Cyrus é branco e Shelby é uma mulher negra mestiça – com os quais o filme flerta de maneiras estranhas e hilariantes.

Esses temas persistentes de raça, imagem corporal e ciúme são ainda mais exacerbados quando Cyrus e Shelby comparecem à despedida de solteiro. Assim que chegam, um grupo de amigos da faculdade os incomoda sobre por que não se casaram desde o namoro de oito anos. A inquisição é liderada por Nikki (Alycia Debnam-Carey), uma loira famosa e influente em cujas fotos Cyrus costuma deixar comentários atrevidos.

Algo estranho e insatisfeito está claramente no ar, embora ninguém pareça estar falando sobre isso, criando uma introdução tentadora a um grupo de amigos com mais do que alguns segredos. Conversas aparentemente comuns parecem desconfortáveis, pois as cenas em que ex-amigos se reencontram após anos de separação são repletas de uma tensão indescritível. À medida que cada nova informação é revelada, só podemos rir de puro deleite ao ver como este filme é absurdamente bom em criar suspense de uma forma única.

Isto é o que está dentro baseia-se no “elo perdido”.

Devon Terrell e James Morosini com "Isto é o que está dentro."


Fonte: Netflix

As histórias de reuniões funcionam melhor quando transmitem uma sensação de ausência. Um filme de Lawrence Kasdan Grande frio e arte de Rahul da Cunha Turma de 84 centra-se em colegas de classe que se reencontram após a morte de um velho amigo, enquanto Robert Altman De volta ao 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean segue uma reunião de velhos amigos para relembrar o falecido ator James Dean. Isto é o que está dentro não é tão sombrio, mas também estabelece uma história complicada com a qual os personagens devem contar.

Quando Cyrus e Shelby chegam, eles são recebidos por Nikki e seu charmoso ex-amante Reuben (Devon Terrell) – que por acaso é o noivo – junto com a viciada secreta em drogas de Reuben, Maya (Nina Bloomgarden), seu turbulento amigo do fundo fiduciário Dennis (Gavin Leatherwood) e sua amiga artista Brooke (Reina Hardesty). Juntos, eles especulam se o oitavo e último membro do grupo, Forbes (David Thompson), aparecerá. Eles não o veem há anos e, quando se lembram dos detalhes sombrios de sua expulsão da faculdade após um incidente de embriaguez, suas lembranças nebulosas assumem a forma de um episódio maravilhosamente engraçado. Rashomon-uma sequência de estilo adaptada à era do Instagram. Imagens e mais imagens da festa desastrosa de oito anos atrás aparecem na tela. Apresentando vários filtros do Instagram que nos induzem à nostalgia, essas imagens estáticas mudam ligeiramente em detalhes a cada memória, como se a memória coletiva dos personagens fosse um rolo de câmera do iPhone.

As emocionantes montagens de feeds de mídia social de Jardin e sua rápida edição entre os personagens criam um ritmo enervante. No entanto, sua nova estética inspirada na mídia toma um rumo hilariamente literal quando Forbes realmente aparece com uma misteriosa pasta verde nas mãos. Os amigos lembram-se dele como uma pessoa que entende de tecnologia, e Thompson pode ter sido escolhido por causa de sua semelhança com o fundador do Facebook, Mark Zuckerberg, cuja personalidade pública grandiosa ele incorpora com elegância.

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Superficialmente, o objetivo do Facebook é capturar momentos em âmbar, e a abordagem visual brilhantemente engraçada de Jardin para capturar memórias e relacionamentos adiciona dinamismo a cada cena, mesmo quando nada importante parece estar acontecendo. O fato é que geralmente há algo É está acontecendo, mas as peças só se juntam em retrospecto, como nas cenas em que a câmera (cortesia do diretor de fotografia Kevin Fletcher) dá um zoom no espaço negativo, para depois preenchê-lo de forma inesperada.

Raramente um diretor estreante criou um filme que parece tão preciso em seu caos visual, trazendo à tona a ansiedade persistente por trás do aparentemente mundano. O design de produção atraente certamente ajuda; Reuben organiza uma festa na mansão ornamentada que herdou de sua mãe. Transforma-o num local de fuga repleto de iluminação forte e monocromática – uma cor diferente em cada divisão! — e diversas obras de arte espelhadas, como se sua ideia de diversão fosse um giallo. O tom do filme é divertido o suficiente (e, mais importante, envolvente o suficiente) para que esses cenários inorgânicos se justifiquem.

À medida que o evento continua, as conversas tornam-se uma cacofonia caótica. Poucas falas individuais se destacam entre as conversas sobrepostas, mas cada ator estabelece rapidamente a vibração geral e o comportamento de seu personagem enquanto a câmera circula ao seu redor de maneiras desorientadoras. Basta uma ou duas falas – às vezes até um gesto silencioso – para ter uma noção da personalidade de cada personagem, seja o comportamento descontraído de Maya ou a tendência de Dennis de incitar conflitos sob o disfarce de piadas.

Essas cenas introdutórias têm uma energia vibrante e jovem, mas também são intencionais. São instantâneos fugazes de quem são essas pessoas, o que será útil mais tarde, quando a atenção do filme se voltar para descobrir quem elas estão fingindo ser. Essas verdades ocultas vêm à tona (e são, em última análise, gamificadas) à medida que Forbes descobre o que está em sua pasta e, embora o conteúdo seja melhor explorado durante o filme, vale a pena pelo menos tocar na natureza da história por alguns motivos. Primeiro, se você ainda está em dúvida, talvez um pouco de clareza nas suposições possa convencê-lo. E em segundo lugar, embora esta premissa possa parecer que foi feita até à morte, tenha a certeza – nenhum outro filme abordou este conceito central desta forma. Isto é o que está dentro.

Ok… E aí? Isto é o que está dentro realmente sobre?

Cena de "Isto é o que está dentro."


Fonte: Netflix

Você não encontrará grandes spoilers aqui, mas se quiser evitar uma compreensão básica do subgênero do filme, aqui está a sua rampa. Esta análise revelará apenas o que seu autor sabia, o que praticamente garante que ainda será um momento incrivelmente bom.

Pequenos detalhes da trama a seguir.

Isto é o que está dentro é um filme de troca de corpo, embora valha a pena descobrir por si mesmo como ele se torna um (e qual é a mecânica do enredo). Forbes, cujos sorrisos assustadores e comportamento volátil sugerem que ele precisa escolher um dado, atrai seus amigos para um jogo de salão que, ele explica, é melhor compreendido quando experimentado em primeira mão. Assim como no filme, tentar explicá-lo em palavras pode não fazer justiça à surpresa.

Você provavelmente já viu um filme sobre troca de corpos – talvez Sexta-feira louca, Gostosaou Jumanji sequências – embora poucas delas tenham se expandido nessa escala ou tenham sido modificadas de maneiras tão emocionantes. Nos exemplos acima, é relativamente fácil manter-se organizado; são duas pessoas trocando de lugar e dois atores se comportando de maneira semelhante, o que muitas vezes é uma vantagem. Enfrentar/Desligar não é um filme de troca de corpos na mesma linha, mas quem não gosta de assistir John Travolta como Nicolas Cage? Ou v Harry Potter filmes, Helena Bonham Carter interpretando Hermione Granger fingindo ser Bellatrix Lestrange?

Agora pense em quantas permutações de bonecos de nidificação você pode ter com mais de dois personagens e atuações amplas e específicas em Isto é o que está dentro clique no lugar. No entanto, o público nunca fica confuso, a menos que Jardin queira. Com uso inovador de cores, capturas de tela dividida e performances em várias camadas, tudo sempre segue, não importa o quão complexa a premissa se torne.

Ao dar a seus personagens novas experiências e maneiras de interagir, Jardin traz à tona suas tensões interpessoais de maneiras que surpreendem continuamente. Nunca se sabe qual zigue levará a que tipo de zague, mesmo que pareça óbvio em um cenário tradicional. Mas Isto é o que está dentro está longe de ser tradicional, e as recompensas são barulhentas, mesmo que pareça que o filme esteja perdendo força ao final de seu segundo ato estranhamente existencial.

Cada reviravolta impressionante constrói lenta e habilmente uma história de romance tenso, a incapacidade de comunicação e os medos e inseguranças que levam anos para surgir em um relacionamento, tudo em 102 minutos. Com uma câmera em movimento que nunca desacelera Isto é o que está dentro parece tão vivo quanto os últimos thrillers de Hollywood, com cada decisão formal revelando segredos e subtextos por meio de uma composição atraente. Com uma linguagem visual diabolicamente agradável, ele oferece notas de catarse que fazem até mesmo as travessuras galácticas mais audaciosas do gênero parecerem uma sessão de terapia de casal no topo da montanha-russa mais alta e rápida do mundo. Este é um filme emocionante e fascinante que você não pode ignorar.

Isto é o que está dentro agora está transmitindo no Netflix.

ATUALIZADO: 2 de outubro de 2024, 15h28 EDT Esta análise de “It’s What’s Inside” foi publicada após sua estreia no Texas no SXSW 2024. Esta análise foi publicada pela primeira vez em 21 de março de 2024 e foi atualizada para incluir opções de visualização.



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