No início deste mês, o CEO da UTA, Jeremy Zimmer, afirmou que a indústria televisiva e cinematográfica precisa permitir que os criadores sejam “um pouco mais ousados” em seu trabalho porque “está ficando um pouco repetitivo”.
Zimmer repetiu os comentários de um dos mais novos clientes de sua agência: bebê rena O criador e estrela Richard Gadd, que declarou no palco do Emmy que “nenhuma crise é superada sem a disposição de correr riscos”.
É uma mensagem que está sendo ouvida por toda a agência, incluindo Allan Haldeman e Dan Erlij, sócios e copresidentes da divisão literária de TV da agência.
Erlij disse que tal manifestação é encorajadora. bebê rena Emmy também pode limpar. “Acho que o espírito mais amplo das pessoas que estão realmente entusiasmadas com ideias novas e originais, reconhecimento, público e validação é ótimo”, disse ele.
Ele acrescentou que é importante que as emissoras e redes dêem a esses criadores uma certa liberdade. “Richard teve que passar por alguns momentos como artista e meio que se sustentar; É uma coisa difícil, principalmente quando é a sua primeira exposição e você está preocupado, você está tentando seguir em frente e as pessoas estão te dizendo que se você não fizer certas mudanças talvez as coisas não aconteçam. É isso que você quer que essas redes façam; Se você acredita em um artista e no que ele faz, dê-lhe a liberdade de fazer isso. “Acho que isso é muito importante”, disse ele.
bebê rena
Ed Miller/Netflix
Haldeman destacou o recente sucesso de premiações de programas como: Herança, saco de pulgas, verbas rescisórias, jaquetas amarelas, urso E truques e quão importante é encontrar “um verdadeiro crente do lado da compra”.
“Esses [shows] As pessoas precisam tentar a sorte. São coisas que queremos divulgar para o mundo. “Essas são coisas que são conquistas e não deveriam ser tão difíceis de alcançar, mas também são incrivelmente especiais e difíceis de encontrar”, acrescentou.
Um dos motivos pelos quais a dupla acredita que isso pode acontecer é porque veem o mercado “ficando mais saudável” após a pandemia, com roteiristas e atores em greve e muita consolidação.
“Estamos tendo mais sucesso no mercado agora. Na verdade, os compradores estão ouvindo ofertas que não houve entusiasmo real há seis meses”, disse Erlij. “Há uma escassez de oferta. Todos esses lugares que pararam de comprar precisam perceber que precisam ter um verdadeiro plano de desenvolvimento. “Este é o começo de algo, eu não chamaria de um mercado vibrante, mas definitivamente sentimos que está em ascensão e nos sentimos positivos.”
Haldeman não está preocupado com a falta de apetite por séries limitadas como bebê rena os compradores procuram cada vez mais projetos retornáveis. “Certamente haverá uma economia benéfica no retorno das séries e na credibilidade disso, especialmente à medida que os compradores de anúncios aderirem, mas embora haja um apetite diferente por séries limitadas em todos os lugares, não acho que será o caso. lugares, há pessoas que mudam a forma de pensar sobre o seu negócio de um dia para o outro, que ouviram e pensaram sobre isso.” “Não há quem não queira um grande espetáculo de um artista original que tenha a oportunidade para trabalhar”, acrescentou.
MODELOS DE FLUXO DE PAGAMENTO
Provavelmente o tópico mais comentado na indústria do entretenimento no momento é uma possível mudança na forma como as emissoras pagarão talentos e criadores.
Está claro que a Netflix e a Apple estão reavaliando seus modelos de custo adicional, mesmo que não queiram falar sobre isso publicamente; Esta é uma questão na qual as agências estarão no centro.
Haldeman chamou isso de criação de “novas realidades”. “Estamos mudando da velha maneira de gastar dinheiro para uma nova maneira de descobrir como compensar as pessoas, quanto custarão as coisas e de cuidar de nossos clientes, garantindo que eles saibam o que estão fazendo e como estão. bem-sucedido. A compensação apropriada está sendo paga”, disse ele. “Há uma disputa interessante sobre voltar a vincular o pagamento à produtividade e às realizações; “Isso está sendo resolvido parcialmente, mas não totalmente, e é exatamente por isso que estamos lutando”.
Erlij acredita que os modelos de pagamento por streaming vão mudar e “eles têm que mudar”. “Toda a promessa que fizemos antes era que seríamos donos dessas coisas para sempre e nunca anunciaríamos, então não há back-end, apenas pagaremos a você esse negócio gigante antecipado. Depois começam a remover acordos públicos e a adicionar anúncios e a vender os seus programas a outras emissoras, pelo que tem de haver uma participação acionária. Temos um grupo de clientes totalmente entusiasmados com a ideia de ser empreendedores e fazer algo do outro lado do negócio. Dado que existe uma concorrência real e não sabemos quantos destes compradores ou editores sobreviverão, penso que aqueles que o fizerem precisam de estar na vanguarda desta questão. “É nossa responsabilidade, é nossa responsabilidade dizer que é isso que precisa acontecer”, acrescentou.
A dupla admite que essas negociações ainda estão no começo e só vimos isso acontecer em alguns projetos de filmes, mas é claramente uma discussão em andamento. Existem vários exemplos de Ben Affleck e Matt Damon apostando em talentos como o Artist Equity que oferece participação nos lucros e Programa matinal o astro Mark Duplass aposta em seu time ao produzir drama YA Penélope antes de comprar na Netflix com um novo modelo.
Eles acreditam que empresas independentes como A24 e Lionsgate podem ser mais empreendedoras do que os estúdios existentes no que diz respeito à participação nos lucros e ao back-end, e acreditam que é apenas uma questão de tempo até que algumas editoras estejam dispostas a discutir propriedade e direitos. “Como muitas dessas empresas não crescem mais por crescer, elas se perguntam: ‘Como vamos ser lucrativos?’ Eles dizem que, em determinado momento, vão querer reduzir o risco, e a melhor maneira de reduzir o risco é alguém o possuir, possuí-lo com você e gastar mais dinheiro com ele, e se houver retorno , as pessoas estão dispostas a fazer isso”, disse Erlij.
O engraçado é que grande parte da discussão sobre novos modelos pagos traz à mente o modelo tradicional de transmissão televisiva com resíduos e bônus, um sistema que beneficia enormemente os criadores de programas de sucesso.
“Havia um modelo incrível e realmente funcionou, especialmente para aqueles que tiveram grande sucesso e acertaram home runs”, disse Haldeman. “Houve uma enorme evolução tecnológica que mudou a forma como o público se comporta, alterou a procura no ponto de programação e levou ao surgimento de serviços que vão adotar um modelo diferente. Mas agora que o lado comercial das coisas mudou, precisamos de considerar a adopção de alguns dos modelos que mantiveram a versão televisiva aberta durante tanto tempo. “Pode haver uma maneira de pegar um pouco do que fizemos antes, realinhar a economia, os incentivos, os artistas, os distribuidores, os anunciantes, e aplicar isso ao novo mundo tecnológico em que vivemos e à intensa demanda do público. .”
Isso ocorre porque muitas emissoras também estão recorrendo ao tipo de programação pela qual são conhecidas em streaming de TV, como Max e Netflix, e procedimentos como John Wells e Carlton Cuse.
“Você indexa de uma certa maneira e depois corrige de outra maneira; Vemos claramente que isso continua de forma criativa, tanto no espaço de uma hora quanto de meia hora, em termos de experimentação com algumas das antigas fórmulas e formatos. É uma ótima obra de arte, mas acho que a questão é que se trata de artistas de médio formato. Tipo, os procedimentos podem ser ótimos, os procedimentos podem ser áridos, as séries de prestígio podem ser ótimas, as séries de prestígio podem ser um fracasso”, acrescentou Haldeman.
Ele enfatiza que ainda existem grandes oportunidades na área de radiodifusão televisiva e que os jovens escritores adorariam trabalhar na próxima versão desta obra. Amigos, Escritório, Parques e Recreação, Família Moderna ou 30 Fonte. “As pessoas querem trabalhar em algo grande. Eles têm ótimas programações de streaming agora. “Eu adoraria encontrar aqui clientes que ficariam entusiasmados em trabalhar em uma escola primária da Abbott”, acrescentou.
Jean Smart
MÁX.
UTA representa seus criadores truques – Lucia Aniello, Paul W. Downs e Jen Statsky – um programa não muito diferente dos mencionados acima. Haldeman acredita que a recente vitória do programa no Emmy deixa o favorito para trás Urso Para o prêmio principal de comédia, esse prêmio poderia impulsionar todo o gênero.
“Isso é realmente emocionante truques para vencer. “Estou pessoalmente orgulhoso dos clientes envolvidos nisso, é um momento realmente emocionante porque não houve muitas surpresas nas temporadas de premiações dos últimos anos”, disse ele. “Mas o melhor de tudo é que acredito que pode haver programas muito mais engraçados. Existem tantas pessoas engraçadas por aí que são verdadeiramente talentosas e podem escrever, interpretar e produzir papéis. “Acredito que há uma fome nesse sentido”, acrescentou.
Se os modelos de pagamento por streaming são um tema quente nos círculos recentes, o mundo dos negócios continua a ouvir a temida frase: “Sobreviva até os 25”.
Haldeman diz que uma das coisas de que mais se orgulha é a “resiliência” de seus clientes.
“LA é uma cidade reativa, as coisas acontecem e de repente novas normas são adotadas muito rapidamente, por isso é difícil prever o ritmo das coisas, mas é difícil prever a direção, e acredito que estamos caminhando na direção certa. [right] direção”, disse ele. “O que eu realmente admiro nos artistas que representamos é que eles defendem o que querem fazer, tentam ser pacientes em um ambiente muito difícil, esperam pela oportunidade ou negócio certo, e não caem em um caminho que eles não acham justo. Tenho visto muita resistência na comunidade artística e escolhi uma carreira incerta.” , tento seguir uma página do que admiro em nossos clientes que foram, e geralmente ainda ainda. estão, em meio a tempos de incerteza, permanecendo fiéis ao que vieram fazer aqui e ao que acreditam ser justo com seus valores.
