A situação dos estúdios de cinema de grande orçamento obviamente não tem tantas consequências quanto a situação de um governo americano disfuncional, movido pelo ego e muitas vezes profundamente ridículo. No entanto, para aqueles que seguem obsessivamente o primeiro, é provavelmente mais atraente, já que o fandom de filmes de super-heróis e similares adiciona uma estranha sobreposição de interesses profundamente enraizados no estilo esportivo. Segue-se que o escritor de “Veep” e “Succession”, Jon Brown, criaria a comédia satírica “The Franchise” com um olhar semelhante para a arrogância sem noção de uma máquina imparável, mas eminentemente arruinável. Apropriadamente, o idealizador de “Veep” e “The Thick of It”, Armando Iannucci, está disponível como produtor executivo.
Também semelhante a “Veep” é a mistura do novo programa de schadenfreude por um sistema amaldiçoado e simpatia relutante por suas várias engrenagens (pelo menos as menos abertamente venais). Está claro desde o início que provavelmente seria melhor para a saúde artística da indústria cinematográfica se um filme como “Tecto”, uma parcela ostensivamente semelhante a “Aquaman” de um universo cinematográfico muito ao estilo Marvel da, ah, Maximum Studios, simplesmente caiu e queimou. No entanto, Daniel (Himesh Patel), o primeiro assistente de direção do filme, é um cara razoável que está simplesmente tentando fazer bem o seu trabalho e ajudar o facilmente perturbado e às vezes indeciso diretor Eric (Daniel Brühl) a transformar seu sonho em realidade. os parâmetros estabelecidos em constante mudança. pelo idiota executivo Pat (Darren Goldstein), retratado como uma espécie de segundo em comando de um tipo de Kevin Feige. Pat delega parte dessa aplicação à produtora Anita (Aya Cash), que também, em um desenvolvimento que nunca parece totalmente convincente ou produtivo, acaba por ser ex de Daniel.
Demora um pouco para Anita aparecer na história, permitindo que “The Franchise” fique um pouco confusa em seu próprio ponto de vista logo no início. Daniel é simpático, mas não tão engraçado, e a princípio parece que o ponto de entrada do público será Dag (Lolly Adefope), um terceiro diretor de publicidade que está aprendendo os detalhes de Daniel no início do programa, permitindo que os espectadores recebam informações junto com isso. . Mas ao longo da temporada, o personagem de Dag permanece desconcertante. Às vezes ela faz comentários secos sobre os absurdos que a cercam. Às vezes, ela aparece como uma embaraçosa lutadora de comédia, fazendo tentativas repetidas e desajeitadas de faltar ao trabalho que ela mal parece saber fazer. Em algumas cenas ele se desespera com o estado da indústria cinematográfica; em outros, ela parece não ter interesse nisso, e suas ambições pessoais (sair cedo do set para ir a uma festa ou se tornar uma produtora de alto nível?) parecem mudar de episódio para episódio. Ao todo, a personagem parece estar em duas ou três órbitas diferentes ao mesmo tempo, e Adefope passa muito tempo parada com as mãos nos bolsos, com uma expressão brincalhona e sedutora, como se esperasse seu momento “Fleabag” passar. chegar. a câmera.
Provavelmente não é culpa do Adefope; Embora “The Franchise” possa ser bastante cortante, ele se inclina um pouco mais para a comédia estereotipada do local de trabalho do que “Veep”, o que significa que às vezes erra mais para o lado peculiar do que para o desanimador. “Franchise” também compartilha com o trabalho de Iannucci a tendência de se tornar exaustivo pela pura repetição de andar em círculos, algo que provavelmente reflete quase demais a experiência de fazer um filme de super-herói. De qualquer forma, Eric tendo um ataque de soluços nervosos durante momentos de estresse não fica mais engraçado com sua terceira ou quarta aparição.
Ironicamente, uma das melhores partes de “The Franchise” é a sua própria abordagem à inteligência de grande orçamento. O produtor executivo Sam Mendes também dirigiu o primeiro episódio e contribui com uma elaborada filmagem de última geração que estabelece habilmente o cenário e os desafios do programa. A temporada inteira parece saturada de detalhes dos bastidores e uma atmosfera de pânico, mas cínica; Mesmo que sejam falsos (e os produtores alegaram ter investigado), são falsificados de forma bastante inteligente. O show se diverte especialmente explorando as inseguranças do ator principal de segunda categoria Adam (Billy Magnussen) e a irritante falta de inseguranças presente em seu veterano co-estrela Peter (Richard E. Grant).
Para ser claro, “The Franchise” costuma ser bastante engraçado, em sua crítica satírica à pesca em grandes estúdios (há uma tentativa hilariante e superficial de resolver rapidamente o “problema da mulher” do estúdio, que naturalmente provoca raiva dos fãs da Internet, apesar de ser completamente ineficaz) , observações do declínio dos super-heróis (e, portanto, culturais) e uma descrição dos enormes recursos e esforços investidos num filme que, no entanto, acabará por parecer e soar bem no melhor dos casos. Mas a maquinaria que ameaça sobrecarregar comicamente os personagens também ameaça sobrecarregar a própria série. Apesar do constante apreço de Brown pela equipe de baixo nível que faz esses filmes acontecerem, é difícil não se perguntar se um programa mais focado se concentraria em Anita, de Cash, que mais claramente encarna a indústria em geral, tanto em sua crueldade quanto em seu autocontrole. . aversão.
Expandido para um conjunto, “The Franchise”, como o próprio “Tecto”, às vezes parece grande demais para falhar ou ter sucesso total, preso em um inferno de movimento perpétuo.
“The Franchise” estreia domingo, 6 de outubro na HBO.
