ESPECIAL: O roteirista e diretor francês Simon Moutaïrou passou os verões de sua juventude na cidade natal de seu pai, Benin, na África Ocidental.
As suas memórias deste período incluem viagens à costa escravista e à cidade portuária de Ouidah, por onde passaram mais de um milhão de africanos antes de serem enviados para o exterior como escravos no século XVIII e início do século XIX.
“Há um enorme arco de tijolos vermelhos que comemora estes exilados, a ‘Porta Sem Retorno’”, diz Moutaïrou.
“Eu não conseguia entender essa ideia de desigualdade entre as pessoas, ou de pessoas sendo tratadas como animais. Quando meu pai ou meus tios me contavam o que estava acontecendo, minha psique adolescente não conseguia entender… mas sempre ficou no fundo da minha mente.”
Quase 20 anos depois, a estreia de Moutaïrou na direção Sem correntes, sem mestres Está fazendo sucesso por ser a primeira produção local sobre o comércio de escravos na França em décadas.
“Dezenas de filmes foram feitos sobre a escravidão na América, mas muito poucos na França, talvez dois ou três, há 30 anos”, diz ele.
Ambientado nas Maurícias em meados do século XVIII, quando a ilha do Oceano Índico estava sob domínio francês. Sem correntes, sem mestres Embora revele o tratamento brutal dispensado aos escravos africanos importados que trabalhavam nas plantações de açúcar, também oferece uma história universal de resistência à opressão.
O ator senegalês Ibrahima Mbaye (Atlântico, Após) e a nova talentosa Anna Diakhere Thiandoum compartilham os papéis de Massamba e Mati, pai e filha que são mantidos como escravos em uma plantação e fazem uma perigosa tentativa de liberdade ao se rebelarem contra o regime violento.
Benoît Magimel também interpreta um cruel proprietário de uma plantação, enquanto Camille Cottin interpreta a opressiva caçadora de escravos Madame La Victoire em um raro papel de vilã. Félix Lefebvre e Vassili Schneider interpretam os filhos do personagem.
A estreia de Moutaïrou segue uma carreira de sucesso como roteirista, incluindo o thriller de ação de Julien Leclercq Ataque E Equipe; Comédia de despedida de solteira de Xavier Gens BudapesteThriller misterioso sobre acidente de avião de Yann Gozlan Caixa preta e estresse ambiental Gigante.
A produção também marca uma virada na carreira do produtor e ex-executivo do Studiocanal Nicolas Dumont. Dumont é o primeiro projeto de Mediawan desde que uniu forças com Hugo Sélignac na produtora parisiense Chi Fou Mi.
O principal patrocinador do filme, Studiocanal, está lançando o filme hoje para um amplo lançamento na França, bem como no Benelux (O’Brother), Suíça (Frenetic Films), Portugal (Outsider Films), Escandinávia (Scanbox Entertainment), Islândia ( Myndform), Polónia e também garantiu uma série de acordos internacionais iniciais com a Europa Oriental (Prorom) e a CEI (Exponenta), excluindo a ex-Jugoslávia.
Enquanto a Pathé BC Afrique assumia os direitos de exibição do filme na África francófona, a ICC e a Maurefilms adquiriram conjuntamente os direitos de transmissão das ilhas La Reunion e Maurícias.
Simon Moutaïrou
Mika Cotello
Este álbum representa o culminar de uma jornada criativa de 15 anos para Moutaïrou, que conheceu a história dos escravos do pódio, ou Maroons, comunidade durante uma viagem às Maurícias em 2009.
“Eu estava caminhando pelo sudoeste da ilha e me deparei com uma enorme montanha com vista para o mar chamada Le Morne Brabant. “Enquanto almoçávamos com minha esposa, uma crioula nos contou a história da ilha e como, durante o domínio francês, os escravos escaparam do sistema colonial, fugiram das plantações e se reuniram no topo da montanha”, lembra.
Moutaïrou adorou a história e quando regressou a Paris começou a pesquisar mais e descobriu que a montanha estava classificada como Património Mundial da UNESCO e era um símbolo de resistência contra a escravatura.
“Todos sabemos que existiu escravatura, o que é menos explorado é que onde quer que existisse escravatura sempre existiu resistência”, afirma. “Há algo nesta história que pode agradar a todos, independentemente da sua idade ou cor, por causa do que diz sobre a dignidade humana e a resistência à opressão.”
Dumont diz que esse ângulo foi a força motriz do projeto.
“O importante para nós foi dar a esses personagens um sentimento de orgulho, tornando-os os verdadeiros temas do filme, em vez de apenas retratá-los como vítimas”, diz ele.
“Os quilombolas são os verdadeiros sujeitos à medida que se rebelam e tomam o seu destino nas próprias mãos… Esta história de rebelião permanece tão válida hoje como foi ontem, e continuará válida amanhã.”
Os protagonistas de Massamba e Mati também se alinham com a ambição da dupla de criar verdadeiros heróis negros.
“Este foi o nosso acordo original com François Mergier e Anna Marsh no Studiocanal”, diz Moutaïrou, referindo-se ao chefe de produção e CEO francês do estúdio. “Quando criança, meu modelo foi Denzel Washington. Quando adolescente, na França, na década de 1990, nossos heróis eram americanos. Não tínhamos heróis negros, mas isso mudou um pouco desde então.”
Ele e Dumont elogiaram as atuações de Mbaye e Thiandoum.
“Anna veio para as audições no Senegal com um amigo e Simon a escolheu entre 500 jovens. Ele nunca havia atuado antes, mas trouxe tanto brilho, tanto poder”, comentou Dumont.
Sem correntes, sem mestres
Chi Fou Mi
O produtor também parabeniza Mbaye por assumir o papel psicologicamente desafiador de Massamba.
“Estávamos fazendo a primeira leitura do roteiro com Ibrahima em Paris. Ele saiu da sala quando a palavra com N foi pronunciada”, conta Moutaïrou.
“Ninguém sabia realmente o que aconteceu com ele, mas ele teve que carregar o fardo desta jornada de escravidão nos ombros… Ele era um dos atores mais conhecidos da África Ocidental, mas havia algo maior do que ele neste papel… Isso foi mais do que apenas um filme para ele.”
Moutaïrou expressa sua admiração pelas pinturas com temática de escravidão nos EUA: 12 anos de escravidão, Django Livre, Amistad E mandingoPorém, ele diz que quer fazer um filme com uma atmosfera única.
“Tivemos que encontrar a nossa própria voz… Encontrámo-la através do africâner do filme. A língua africana wolof é falada no filme juntamente com outras línguas africanas”, diz ele.
“Em França, com a nossa identidade multifacetada e as ondas de imigração que fizeram da França o que é hoje, conseguimos fazer um filme africano essencialmente autêntico, que o diferenciou dos filmes americanos.”
Sem correntes, sem mestres
Chi Fou Mi
Além de ser uma história inspiradora, o filme também atrai o público para o tratamento brutal dispensado aos escravos nas plantações de açúcar.
“Nicolas e eu conversamos muito sobre isso. Sentimos que mostrar a imagem completa reforçava a beleza desta frágil comunidade no topo da montanha. Era importante mostrar de onde eles vieram e os horrores do sistema escravista, semelhantes aos campos de concentração”, diz Moutaïrou.
A violência no filme lembra as cenas de Ava Duvernay que retratam os maus-tratos aos escravos africanos origemA protagonista Isabel Wilkerson sugere uma conexão entre o tratamento dispensado aos negros no comércio transatlântico de escravos e o sofrimento do povo judeu durante o Holocausto.
“Não vi o filme, mas concordo com a comparação no sentido de que o transporte de escravos e as plantações são pontos obscuros da história. São momentos da história, como as câmaras de gás, onde a humanidade desaparece completamente”, comenta Moutaïrou.
“Sinto-me muito inspirado pela literatura das Índias Ocidentais”, acrescenta, recordando depois as palavras do falecido escritor e poeta martinicano Édouard Glissant. “Ele escreveu isso no porão do navio negreiro, e poderia ter dito isso sobre as plantações, que nenhum deus, nenhuma fé, nenhuma cicatriz, que era o sinal de sua fé, poderia explicar o que estava acontecendo”.
“O papel do cinema é tornar reais esses pontos obscuros da história. Isso costumava ser uma parte inerente do cinema, esse aspecto político. Hoje é menos, mas precisamos falar sobre o nosso passado porque faz parte do que nós são hoje.”
Esta visão da responsabilidade política do cinema ressoa com a de Dumont, que no início da sua carreira trabalhou durante oito anos na Galatée Films, a produtora do realizador com foco ambiental Jacques Perrin.
“Quando Simon vasculhou os arquivos da época em busca de relatos dos quilombolas. O que ele encontrou foram histórias de sobrevivência, de violência nas plantações, de fome, de cães os seguindo enquanto se escondiam nas florestas. “Não poderia haver complacência na forma como a violência foi demonstrada, mas tinha que ser demonstrada de qualquer maneira.”
Além do tema e dos objetivos marcantes do filme, Sem correntes, sem mestres O filme também atrai o público mainstream, já que Montaïrou se baseia em sua experiência de escrita de gênero e adiciona elementos de suspense de ação e fantasia à sua narrativa.
A produção, com um orçamento de 8,6 milhões de dólares (7,8 milhões de euros), foi filmada nas Maurícias em maio e junho de 2023, enfrentando condições climáticas chuvosas acima das normas sazonais.
“Os mauricianos nos disseram que era época de casamentos, mas depois veio um tufão, deslizamentos de terra e chuvas fortes… Já era uma filmagem complexa em uma ilha, com animais, armas, crianças, fantasias e cenas no mar”, diz Dumont.
“Agora eu poderia lidar com qualquer coisa em termos de produção… esse era o meu Estou perdido em La Mancha “O momento… mas de muitas maneiras, ao mesmo tempo, esses desafios uniram ainda mais todos os envolvidos no filme.”
Apesar dos fortes desempenhos e da atualidade do legado da escravidão na França, nem Cannes, nem suas divisões paralelas, nem os festivais de outono acolheram o filme. Moutaïrou e Dumont não se debruçam sobre este facto
“Talvez a combinação de arte e gênero tenha tornado a colocação difícil, difícil de dizer… seguimos em frente e estamos nos concentrando na transmissão. É verdade que uma seleção de festival pode ajudar a apimentar um lançamento local, mas há muitos filmes que existem também fora do circuito de festivais”, comenta Dumont.
O filme é lançado num momento em que a França atravessa um período de altos e baixos políticos, quando o país questiona a sua trajetória passada e futura, bem como o seu sentido de identidade nacional.
Embora Moutaïrou acredite que a brutalidade mostrada no filme possa provocar indignação em alguns setores, ele afirma que é o momento perfeito.
“Não poderia estar mais orgulhoso de o filme ter sido lançado neste contexto político. Tivemos eleições europeias, eleições parlamentares francesas, Jogos Olímpicos. Já faz muito tempo que a França não fala tanto sobre a sua identidade e o que a França é”, diz ele.
“Espero que isso dê início a um debate. Talvez até haja raiva no início do filme, mas se isso acontecer, acredito que o filme acabará por ter um efeito purificador.”
