Era uma vez um cineasta chamado Alexandre Aja. Sua carreira foi fascinante no sentido de que não era estritamente de autor, porque embora cada diretor tenha seus próprios tiques e inclinações estilísticas, nem todo mundo tem uma assinatura forte e distinta. Aja certamente sempre foi um cineasta de gênero interessado em subversão e reviravoltas na trama, brinca com as convenções de gênero e não tem medo de usar a simpatia do público contra elas. Independentemente de terem sido os novos e brutais destruidores de extremidades franceses “High Tension” e “The Hills Have Eyes”, o alegremente explorador “Piranha 3D”, as raízes literárias de “Horns” e “The 9th Life of Louis Drax”, ou o exercitando o suspense “Crawl” e “Oxygen”, Aja sempre encontrou formas de surpreender e enervar (em todos os sentidos da palavra) com seus filmes.
Tudo isso significa que, no caso do último filme de Aja, Never Let Go, seu logline e campanha de marketing fazem com que pareça parte do último tema que ele vem explorando em seu trabalho: um exercício no gênero suspense avançado. Na mesma linha de “ataque de crocodilo durante um furacão” e “mulher presa em uma câmara criogênica hermética” surge uma mãe (Halle Berry) que vive nas profundezas da floresta em uma velha casa de madeira com seus filhos gêmeos, Nolan (Percy Daggs IV). ) e Sam (Anthony B. Jenkins). O mundo supostamente acabou; esses três são tudo o que resta da humanidade. Pior ainda, eles não podem sair de casa sem amarrar a corda que está amarrada à casa, pois é a única defesa que têm contra o Mal violento que tomou conta do mundo, uma força que pode possuir alguém com apenas um toque. e é irreversível. De alguma forma, no meio de tudo isso, eles devem encontrar uma maneira de sobreviver.
Embora essa premissa e o trailer façam o filme parecer semelhante à série “A Quiet Place”, “Never Let Me” traz muitas surpresas que o tornam algo completamente diferente. Embora seus primos mais próximos sejam as obras de M. Night Shyamalan e também de It Comes at Night, de Trey Edward Shults, Aja nunca apresenta o filme como um complicado “Eu peguei você!” nem como um filme de terror “sublime” sombrio, mas sim como um conto de fadas fragmentado que continua a se desdobrar e a revelar novas camadas, dando ao filme um toque misterioso e poderoso.
Never Let Me começa a construir seu conto de fadas desde os primeiros quadros
Ao contrário de Alta Tensão de Aja, Never Let Go não é um filme que engana o espectador fazendo-o pensar que está assistindo uma história quando na verdade está mostrando outra. Sim, é cheio de reviravoltas, revelações e muita ambiguidade, mas não é um filme com uma reviravolta emocionante. Este é um dos seus encantos, visto que o tom e a estrutura fazem parte dos temas da história. Desde o primeiro minuto, a narração de Nolan começa a lançar as bases do conto de fadas do filme, indicando que o que testemunharemos não será estritamente naturalista. Embora Aja e os roteiristas KC Coughlin e Ryan Grassby às vezes exagerem um pouco – há uma cena em que mamãe lê “João e Maria” para Nolan e Sam – Never Let Go honestamente atrai inspiração e objetivos estéticos.
É claro que contos de fadas e filmes de terror são companheiros comuns, tanto que este ano vários filmes de terror fizeram uso intenso de elementos de contos de fadas. Então, para deixar o filme mais claro: se “Longlegs” é uma lenda urbana e “The Front Room” combina mitologia cultural com o tropo da “madrasta malvada”, “Never Let Go” explora o estado frágil de sua família através da lógica de uma história de fogueira misturada com entusiasmo religioso. Além de ter que manter cordas ao redor deles caso saiam, mamãe também garante que Nolan e Sam “recarreguem” seu amor na casa de sua infância, dormindo em seu porão pequeno e apertado por determinados períodos de tempo. Se houver suspeita de que Nolan ou Sam foram afetados pelo Mal e/ou quebraram uma das regras, mamãe os faz recitar um mantra específico enquanto tocam a madeira da casa, aparentemente acreditando que alguém infectado pelo Mal não seria capaz de fazê-lo. tal coisa.
Se tudo isso parece um sistema de crenças um tanto frágil, então parabéns: você está lá quando Nolan começa a história, já suspeitando por que ele, seu irmão e sua mãe estão presos em uma casa remota no meio da floresta, onde alimentos e recursos estão diminuindo rapidamente. Além da paranóia de “It Comes at Night” e dos aspectos de sobrevivência de “A Quiet Place”, “Never Let Go” também explora a ideia de fé a partir de uma perspectiva semelhante a “Saint Maud” de Rose Glass, tentando olhar para a fé no que parece ser um sistema bizarro e ilógico, através dos olhos dos fiéis, que podem ser narradores não confiáveis pela sua própria natureza.
Halle Berry lidera o elenco modesto
Simultaneamente a essa ideia de confundir os limites da moralidade e até do bom senso dentro dos personagens, os três atores principais do filme apresentam uma atuação claramente desprovida de vaidade. Este é um filme onde as coisas começam muito perigosas para a família e só pioram, sem falar na natureza mutável da lealdade e da moral de todos. Portanto, o fato de todos serem tão envolventes é uma prova de suas habilidades como artistas. Jenkins e Daggs, em particular, são descobertas reais; os dois meninos têm uma intensidade e sensibilidade que lhes permite segurar facilmente a tela, e podem ser minhas apresentações infantis favoritas deste ano.
Berry, por sua vez, continua a fazer escolhas convincentes e convincentes como atriz. Eles podem nem sempre funcionar (veja: o sotaque dela nos X-Men de 2000), mas você nunca pode acusá-la de não se comprometer 100%. Em “Never Let Go”, Berry parece completamente despreocupado em tornar Mamma simpática ou mesmo completamente compreensível; como sua personagem, ela é intransigente como é, é pegar ou largar. Embora os meninos sejam as pessoas que seguimos durante a maior parte do filme, Mama Berry é um filme em miniatura, recusando-se a classificá-la em apenas uma interpretação ou outra.
Aja faz um filme poderoso se você chegar no meio do caminho
Como tudo isso sugere, Never Let Go é um filme cheio de nuances, algo que tem o potencial de frustrar os espectadores que procuram uma época menos complicada e aterrorizante. Além disso, como acontece com qualquer história que faça parte de um jogo de adivinhação, metade da diversão é tentar prever o que acontecerá a seguir, e esse é o aspecto que Aja parece mais prejudicar. Como eu disse, ele joga limpo; talvez com muita honestidade, já que obtemos respostas bastante específicas para algumas das maiores questões do filme, de forma chocante desde o início. Acontece que essas respostas podem não ser as que os espectadores esperam ou as que irão satisfazê-los totalmente no final.
No entanto, se você assistir ao filme na metade, “Never Let Go” se torna agradavelmente envolvente e misterioso. Sim, há muitos sustos aqui, já que Aja aperfeiçoou seu timing de sustos, bem como seu talento para encontrar colaboradores que possam conjurar alguns zumbis demoníacos verdadeiramente perturbadores (o outro colaborador importante de Aja, o compositor ROB, também conhecido como Robin Coudert, fornece um rico, uma combinação multicamadas de música eletrônica e orquestral). É claro que suas impressões podem variar, mas “Never Let Go” parece um filme que só cresce na mente muito depois de terminar. Tem seus prazeres imediatos e instintivos, isso é certo. Mas, como o título sugere, isso pode ficar na sua mente por dias (ou mais), como ficou comigo.
/Classificação do vídeo: 8,5 de 10
“Never Let Go” estreará em 20 de setembro de 2024 nos cinemas de todo o mundo.
