Crítica de ‘Eden’: o drama da ilha de Ron Howard é terrivelmente chato e feio como o pecado

Ron Howard está na fase de suspense de sobrevivência. Depois de voltar para Apolo 13 raízes de No coração do mar em 2015 e mais recentes Treze vidasseu último filme é Édenuma história em tom semelhante, também baseada em acontecimentos reais. Infelizmente, a quarta vez não dá sorte e apenas prova que os que odeiam Howard estão certos em sua afirmação de que Solo: Guerra nas Estrelas História o timoneiro é em grande parte um jornaleiro, sem estilo (ou substância) próprio.

Este drama repleto de estrelas é um fracasso. Tem pouco tema ou significado preciso e é contado em uma das paletas de cores mais insultuosamente monótonas que o cinema digital tem a oferecer. O elenco certamente dá tudo de si, dando passos louváveis ​​para expandir o roteiro de Noah Pink (baseado na história de Howard e Pink), mas muitos detalhes visuais e emocionais se perdem a cada passo, fazendo com que pareça Éden uma espécie de curiosidade. É difícil não imaginar como ele foi apresentado em sua forma final.

O que é isso Éden sobre?

Baseado nos relatos de vários sobreviventes que formaram uma comuna espontânea nas Galápagos, o filme se passa na (in)famosa ilha de Floreana e adapta as pinceladas largas de acontecimentos reais – quem é quem, quem morreu e quem sobreviveu – mas acrescenta especulação dramática sobre como exatamente tudo aconteceu. Floreana ficou desabitada até 1929, quando o pomposo Dr. Friedrich Ritter (Jude Law) e sua parceira Dore Strauch (Vanessa Kirby) chegaram de Berlim para montar acampamento na pequena massa de terra vulcânica. A Primeira Guerra Mundial, a subsequente crise económica e o ressurgimento do fascismo na Alemanha deixaram Ritter à procura não só de um novo lugar para viver, mas também de um reduto isolado onde pudesse escrever um manifesto para conduzir a humanidade a um novo começo harmonioso. O filme também sugere que a esclerose múltipla de Strauch pode ter sido a razão pela qual ela o acompanhou, talvez na esperança de recuperação, mas suas necessidades eram secundárias em relação aos desejos de seu amante narcisista.

O filme se passa vários anos após sua estada em Floreana, quando uma família de três pessoas – depois de ler em vários jornais cartas que Ritter havia enviado à Europa continental – chega esperando uma fuga semelhante. Daniel Brühl interpreta Heinz Wittmer; Sydney Sweeney interpreta sua esposa grávida, Margaret; e Jonathan Tittel interpreta o filho adolescente de Heinz (e enteado de Margaret), Harry. Os Wittmers são curiosos e bem-intencionados, embora Ritter – um isolacionista apesar dos seus princípios igualitários – não queira nada com eles, por isso montaram acampamento a alguns quilómetros de distância. Tensões menores começam a ferver entre as duas casas, mas não irrompem totalmente até que um terceiro grupo, mais caótico, chegue e comece a semear a discórdia entre Ritter e os Wittmers.

Liderados pela autoproclamada herdeira Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn (Ana de Armas) e seus dois companheiros e amantes (Toby Wallace e Felix Kammerer), este trio hedonista planeja estabelecer um resort em uma ilha em Floreana, onde esperam receber hóspedes ricos. Sua (reconhecidamente desconfortável) incursão no paraíso de Ritter e dos Wittmers está pronta para uma alegoria sobre a maneira como as classes ricas historicamente extraíram recursos às custas da paz, mas é apenas uma das muitas dicas do filme que praticamente não levam a lugar nenhum.

Qual é o significado desta palavra? Édenuma história de sobrevivência?

À medida que as rivalidades aumentam e as facções se formam, Eloise prova ser uma mestre na manipulação e se torna a personagem mais (e talvez a única) divertida do filme, graças à bravata de de Armas. Parece um tufão cujo único propósito é destruir o status quo existente. Mas este status quo raramente é interessante por si só. O mais próximo da intriga é quando a câmera de Howard foca nas tentativas de Ritter de escrever isoladamente. O temperamento de Law revela impaciência inquieta, mas seu porte é sempre majestoso, criando uma força magnética de atração e repulsa em torno de seu caráter.

Infelizmente, poucos personagens desta história sentem atração ou repulsa por ele, muito menos ambos. Ele simplesmente existe como uma figura caprichosa que todos aceitam à distância, enquanto ele faz afirmações grandiosas sobre como consertar o mundo. Eloise é sua contraparte em alguns aspectos – tão, se não mais, enganosa – mas há raros momentos em que Éden aproveita esta geminação temática. Na maior parte, o filme trata a sobrevivência da forma mais técnica, linear e literal possível, apesar de um cenário que é funcionalmente purgatório (o título bíblico do filme também convida a tal leitura).

A sobrevivência, para pessoas como Heinz e Margaret, consiste em reunir comida e água e sobreviver intacta à gravidez, mas nunca se trata de quaisquer questões ocultas que testem as suas crenças ou determinação. E, ao contrário das grandes histórias insulares da cultura moderna – Senhor das Moscas E Perdido A primeira coisa que vem à mente é que as questões maiores dos personagens (e da sociedade) não dizem respeito a Floreana, deixando apenas as peculiaridades individuais de Eloise como fonte de incitamento. Se o filme tivesse acontecido de uma forma radicalmente diferente (um trem, um navio de cruzeiro, talvez um hotel), é improvável que as coisas tivessem acontecido de forma diferente.

Lutas em Éden eles surgem não da desconfiança ou da loucura interior, mas da questão de qual a melhor forma de cultivar vegetais ou de dissuadir os cães selvagens, e ainda assim o filme não está particularmente preocupado com o processo de sobrevivência. Em vez disso, mantém uma atmosfera – a aparência – de maior significado quando tal coisa não existe. Parte dessa desconexão também vem da maneira como Howard e o diretor de fotografia Mathias Herndl capturam a própria ilha, bem como os personagens e seu mundo em geral, o que torna este filme particularmente difícil de assistir.

Cinematografia em Éden atos contrários à sua história.

Éden é um filme feio, embora não da maneira que uma saga de sobrevivência deveria ser. Há uma certa obscenidade visual que convém a uma história como esta, que enfatiza o sombrio, o solene, o perigoso – como um filme de Steven Spielberg. Salvando o Soldado Ryan salva. Aqui não é a feiura do entorno avassalador que define Floreana, mas a feiura da própria textura e seu caráter casual.

A dessaturação sombria do filme às vezes funciona, embora seja usada como um filtro constante do começo ao fim e nunca evolua com as perspectivas dos personagens na ilha – mesmo quando eles a veem pela primeira vez como um lugar paradisíaco, rico em recursos. Quando os personagens finalmente se voltam um contra o outro, há pouca sensação de que o ambiente ao seu redor contribuiu de alguma forma para isso.

Mesmo que tomemos o filme literalmente como uma representação de um ponto de vista teoricamente onisciente e dramaticamente irônico, os problemas estéticos do filme não param por aí.

Talvez um problema maior do que a quantidade de cor em cada quadro seja a quantidade de contraste, ou mesmo a falta dele. Os rostos dos personagens desaparecem constantemente em tons de cinza turvos, tornando qualquer coisa que se assemelhe ao drama de sombras completamente irrelevante. Cada sombra passa a ter a mesma aparência, desde a casca da árvore até o corpo humano (sem o menor indício de como os humanos poderiam se tornar um com o ambiente). É assustador e consome todo o senso de detalhe.

Por exemplo, a linha solta nos dentes de Ritter no início indica algum elemento de seu caráter. Heinz menciona que o médico extraiu os dentes por motivos médicos, o que nos permite supor a extensão deste procedimento; pode ser um ou dois molares na parte posterior da boca. No entanto, quando o vemos colocando próteses metálicas à medida que o filme avança, fica claro que Todos Os dentes de Ritter estão faltando. É a primeira vez que se dá atenção aos seus lábios, mas o filme não tenta esconder esse fato ou apresentá-lo como uma descoberta importante. É simplesmente um dos muitos detalhes dramáticos (e idiossincrasias dos personagens) obscurecidos pela abordagem desconexa da cor do filme.

Da mesma forma, cenas que deveriam estar repletas de intensidade, em vez disso, estão repletas de suavidade. Nada sobre um rosto humano e olhos humanos e, portanto, uma alma humana, pode ser completamente escondido ou devidamente acentuado quando cada parte da moldura parece igualmente opaca e parece igualmente sem vida e sem sangue no processo.

Além disso, o filme vai muito além do seu final natural: o momento de desconfiança que se desenrola parece levar vários personagens ao limite e deixá-los às voltas com a sua fibra moral. Mas em sua necessidade de capturar eventos reais conforme eles aconteceram (embora com seu próprio toque em alguns deles), Éden ele ultrapassa em muito as boas-vindas, como um hóspede indesejado e desagradável que simplesmente não quer entender a dica. Ironicamente, esta é a coisa mais próxima que o filme faz de incorporar o ponto de vista de qualquer personagem.

Éden foi revisado após sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto.