15 ótimos efeitos especiais de filmes de ficção científica da década de 1980 até hoje

Ficção científica e fantasia filmes Estava em ascensão ao longo da década de 1980 e, na década de 70, houve desenvolvimentos inovadores em efeitos e tecnologia em filmes, por ex. Guerra das Estrelas Isso significou que o público ficou mais acostumado a ver imagens realistas. Quer se tratasse de criaturas, alienígenas ou locações, os cineastas estavam dispostos a demonstrar métodos mais novos – até mesmo dando origem ao termo “filme de efeitos especiais”. Essa abordagem resultou em alguns dos melhores filmes daquela geração.

Embora o nascimento do CGI no final dos anos 80 tenha inaugurado uma era inteiramente nova de efeitos especiais de filmes, alguns dos designs práticos usados ​​nos filmes da época ainda parecem incríveis quase 50 anos depois. Criar mundos e criaturas alienígenas realistas é um processo difícil até mesmo para os melhores diretores do século 21, e aqueles que o fizeram na década de 1980 estavam certamente à frente de seu tempo.

15 Imagens de Dagobah O Império retorna (1980)

George Lucas e a empresa de efeitos Industrial Light and Magic (ILM) desenvolveram muitas novas técnicas de efeitos durante a produção. Guerra nas Estrelas: Uma Nova Esperança (1977), não é surpresa que a primeira sequência pareça ainda melhor. Impressionantemente, O Império retorna Foi o primeiro trabalho de Norman Reynolds como designer de produção depois de atuar como diretor de arte. Uma nova esperança.

A visão de Reynolds de Dagobah ainda parece incrível, o design do pântano parece real. A atmosfera sombria ajuda a vender o planeta, e a aparência do boneco Yoda original combina com a estética do design, garantindo que o visual se mantenha até hoje. Os filmes de Star Wars são sinônimos de efeitos especiais e é fácil perceber porquê.

14 do horizonte de Manhattan Fuja de Nova York (1981)

João Carpinteiro Fuja de Nova York Tem uma estética distinta e suja, e um dos elementos-chave do design neste contexto é o horizonte da cidade de Nova Iorque. Com extensas tomadas de câmera e talento visual, Carpenter tem o cuidado de mostrar o máximo possível da cidade.

Na realidade, a cidade foi criada com intrincadas pinturas foscas – algumas das quais foram pintadas pelo futuro diretor vencedor do Oscar, James Cameron. Ao longo do filme, as pinturas são perfeitamente incorporadas em cenários práticos, de modo que são quase imperceptíveis – razão pela qual ainda permanecem de pé hoje.

Todo mundo sabe como é o ET, e isso é uma prova da qualidade e longevidade do trabalho de design de Carlo Rambaldi. Embora ele já tenha ganhado um Oscar por seu trabalho neste assunto EstrangeiroEle ganhou o segundo lugar com este filme. O que torna o ET tão brilhante é que o cinema parece único entre os muitos designs alienígenas, permitindo que o design seja independente.

Em primeiro lugar, o ET parece amigável. O calor da história do filme e as interações sinceras entre os atores e o alienígena animatrônico ajudam a vender a credibilidade do design. de 1982 E O filme parece antigo.

12 alienígenas eles estão vivos (1988)

O que há de único nos alienígenas? eles estão vivos Eles são projetados para se ajustarem perfeitamente à silhueta humana, conferindo ao design uma longevidade incomparável. Muitos dos temas do filme tratam da economia e da política humanas, especialmente tratando de fatores ainda vivenciados no século XXI. O desenho da criatura com olhos esbugalhados, portanto, se liga aos comentários políticos e sociais do filme, prolongando sua vida útil.

Com uma pele azul estranha e olhos e dentes pouco visíveis, o design é assustador de todos os ângulos. Alienígenas disfarçados de humanos aumentam o contraste entre humanos e alienígenas, garantindo que os efeitos de maquiagem permaneçam na mente do público. Quase 50 anos depois, o filme continua tão forte quanto quando foi lançado – e os efeitos especiais não são exceção.

11º de Hoggle Labirinto (1986)

mundo Labirinto estranho, enervante e surreal – e os designs de seus vários habitantes se enquadram nesse tom. O diretor Jim Henson tinha muita experiência trabalhando com fantoches e animatrônicos, então não é surpresa que sua empresa, Jim Henson’s Creature Shop, tenha sido o local ideal para projetar este filme.

O personagem Hoggle, em particular, parece excelente. O rosto animatrônico se move de forma totalmente natural e com a ajuda da performer Shari Weisner, que veste o figurino e retrata fisicamente a personagem. O uso intenso de animatrônicos dificultou a produção do filme, mas seu legado certamente viverá por muito tempo.

10 Equipe Predador Predatório (1987)

O design de Stan Winston para o traje Predator é instantaneamente reconhecível e icônico. Embora tenha sido um pesadelo filmar – com o ator mal conseguindo enxergar enquanto estava vestido – a quantidade de mídia posteriormente inspirada e baseada nesse design é imensurável. Sua força reside em sua forma predominantemente humana, em contraste com sua altura e design estranhamente sobrenatural.

Sem surpresa, Winston foi indicado ao Oscar por este design e sua durabilidade em spinoffs e sequências em 2022. Vítima. A máscara aterrorizante do traje foi uma forte escolha de design, pois tornou a revelação do rosto perturbadoramente alienígena do Predador ainda mais inesperada. Predatório A série de filmes continua.

9 de Los Angeles Corredor de lâminas (1982)

Criar uma Los Angeles realista, futurista, distópica e cheia de tecnologia não é tarefa fácil; daí o trabalho do designer de produção Lawrence G. Paull e do diretor de arte David Snyder… Corredor de lâminas realmente impressionante. As fotos da cidade foram feitas principalmente em miniaturas e ficam fantásticas. Eles renderam à dupla uma indicação ao Oscar, e não é difícil perceber por quê.

Demais Corredor de lâminas A franquia é sobre estética distópica e sombria e construção de mundo. Sequências de efeitos mostrando carros voadores, outdoors de néon e edifícios imponentes são uma grande parte disso. Dá à história uma aparência diferente e não envelheceu um dia. Os efeitos são limpos e consistentes, e parecem tão bons agora como eram em 1982.

8 de Brundlefly Voar (1986)

Criou várias iterações de efeitos de maquiagem Voar Enquanto Seth Brundle, de Jeff Goldblum, lentamente se transforma em um híbrido humano-mosca. Os efeitos vencedores do Oscar de Chris Walas levaram meses para serem criados, garantindo sua qualidade contínua. A principal transformação no final do filme é terrivelmente realista.

Quando a criatura mosca emerge quando o corpo de Brundle começa a se desintegrar, é perturbadoramente convincente. O estalar das pupilas e o estiramento da pele são tão impressionantes quanto nojentos. Parte do motivo pelo qual os efeitos funcionam tão bem é que eles foram criados usando uma combinação de maquiagem, lentes de contato e bonecos de corpo inteiro. Não é para os fracos de coração.

7 Tentáculos de Água Alienígena Penhasco (1989)

James Cameron é um cineasta com experiência extraordinária em efeitos especiais, e a criatura com tentáculos de água totalmente CGI em O Abismo foi um dos primeiros efeitos desse tipo. A ILM foi trazida para ajudar e sistemas de computador foram usados ​​para produzir o visual.

Os 75 segundos de CGI que os tentáculos de água cobrem no filme foram meticulosamente criados ao longo de seis meses, e esse período é uma prova da qualidade da produção final. Embora seja um dos primeiros usos de CGI, o efeito do tentáculo de água é bastante memorável e ainda parece bom hoje.

6 Edição 5 de Curto circuito (1986)

O robô número 5, que representou a maior parte do orçamento do filme e exigiu pelo menos sete modelos diferentes para filmar, é uma das criações de ficção científica mais realistas e verossímeis da década de 1980. Apesar de ser robótico, o Número 5 se move e se comporta incrivelmente como um humano.

Foi uma tarefa impressionante, com movimentos fluidos e uso brilhante da tecnologia para conseguir um robô de tamanho humano crível que voltou a aparecer na sequência do ano seguinte. É difícil imaginar que o filme teria tido tanto sucesso se a ação do Número 5 não tivesse sido perfeita. Mesmo depois de décadas, Curto circuito Os filmes parecem incríveis.

5 ser supremo Bandidos do Tempo (1981)

Terry Gilliam Bandidos do Tempo Não faz muito uso de efeitos especiais, mas uma área onde eles estão presentes é no design do Ser Supremo. Aparecendo pela primeira vez no quarto de Kevin no início do filme, Gilliam combinou efeitos práticos com seu estilo de animação característico para mostrar o Ser Supremo perseguindo Kevin e os bandidos do tempo em uma rota de fuga aparentemente interminável.

Quando ele aparece no final do filme, os cineastas usam a fumaça do set para aparecer por trás da luz brilhante que surge ao redor do rosto do Ser Supremo. Embora tenha sido retratado sem o uso de efeitos, são as aparências estilizadas que permanecem com o público até hoje.

4 De Jerry Mina inimiga (1985)

A melhor ficção científica é a ficção científica que conta histórias humanas de uma perspectiva alienígena. Mina inimigaIsso torna a aparência de Jareeba “Jerry” Shigan semelhante à do ator Louis Gossett Jr. Isso foi conseguido criando-o com uma prótese facial completa usada por. Isso permite que o personagem use expressões faciais completas, em vez de ficar limitado a animatrônicos ou algum outro método.

A camaradagem entre Jerry e Will é central na história deste filme, então os efeitos de maquiagem precisam funcionar para permitir que os atores consigam isso. Parte da razão pela qual isso é verdade até hoje é que ambos os personagens parecem pessoas reais – e isso não é por causa dos efeitos especiais, mas por causa deles.

3 Falkor Dragão da Fortuna História sem fim (1984)

História sem fim usa muitos efeitos especiais – mas um que se destaca é a aparição de Falkor, o Dragão da Sorte. Embora os movimentos da boca não correspondam exatamente ao diálogo, o tamanho da criatura permanece impressionante e verossímil.

Os olhos de Falkor se movem de forma realista e os movimentos de seu corpo continuam mesmo se houver problemas ao redor da mandíbula. Mas o que cimenta isto como um grande efeito é que, num filme cheio de visuais interessantes e estranhos, Falkor the Luckdragon destaca-se acima de tudo.

2 monstros Coisa (1982)

John Carpenter certamente conhece filmes com efeitos especiais, e 1982 Coisa é talvez o mais famoso. Os efeitos de Rob Bottin para a criatura consumiram 10% do orçamento total do filme e valeram a pena. A aparência sangrenta, desumana e nojenta do Coisa deve ser vista para ser totalmente apreciada, e as reações naturais dos jogadores fazem com que pareça real.

Quer sejam cães, humanos ou seres estranhos e disformes com tentáculos, a criatura neste filme é reverenciada como um dos melhores de todos os tempos em efeitos especiais em filmes, e isso certamente se deve ao quão realista é a carne que ela rasga. Para os telespectadores, uma sensação de pavor se instala quando a criatura encontra outra vítima – e mesmo agora é garantido que assustará e assustará os telespectadores.

um Rainha Alienígena alienígenas (1986)

Todos Estrangeiro A franquia está repleta de efeitos especiais incríveis, mas um que se destaca é a rainha alienígena do segundo capítulo da franquia. Desde a perturbadora panela em que a rainha põe seus ovos até a revelação da aterrorizante criatura com vários membros, não é nenhuma surpresa que o designer de efeitos Stan Winston tenha ganhado um Oscar por este filme.

A Rainha consegue isso pegando os horrores do xenomorfo do primeiro filme e usando a palavra “mais” em todos os sentidos. Mais dentes, mais pernas, mais medo. Não é nenhuma surpresa que o sucesso deste filme tenha permitido que a franquia continuasse até hoje. A Rainha parece melhor do que alguns efeitos especiais do século 21 filmesE não parece que sua qualidade diminuirá tão cedo.