O que você precisa saber:
Sem dúvida, Ringo Starr é um dos bateristas mais subestimados da história e aqui revisamos 10 músicas que mostram que ele é um craque.
Definitivamente, Os Beatles são a banda mais famosa de todos os tempos. O que fizeram durante quase dez anos juntos mudou a história da música popular e, embora tenham passado mais de cinco décadas desde que se separaram, o mundo continua e continuará a apreciar as suas canções. Claro muitos reconhecem o que John Lennon e Paul McCartney fizeram no grupo tendo como pano de fundo o trabalho de George Harrison e até o final as contribuições de Ringo Starr.
Há anos que se fala sobre tudo o que o baterista deu ao som dos Fab Four. Embora Ringo não fosse o mais virtuoso ou que se destacasse por realizar solos, teve muitas virtudes que fizeram as músicas da banda se destacou e acima de tudo, Ele fez muitas coisas atrás do bumbo que poderiam passar despercebidas pela simples audição, mas inovou completamente esse instrumento..
Ringo Starr é um gênio da bateria e essas músicas provam isso
Além de compor músicas para os Beatles (que escreveram algumas), Ringo Starr estava lá para pousar e concretizar as ideias malucas de John, Paul e George. Conforme descrito pelo próprio George Martin, o produtor considerado o quinto Beatle, ele “Ele entendeu perfeitamente o sentimento que cada música merecia e sempre nos ajudou a chegar ao andamento correto (…) ele foi muito sólido.”
E foi seu acoplamento com as melodias, seus arranjos essenciais e seu perfeito controle das batidas, o que faz dele um baterista de craque. Muitos especialistas e grandes bateristas como Stewart Copeland, Dave Grohl, Taylor Hawkins, Chad Smith, Tré Cool, Questlove e outros concordam que Ringo foi uma verdadeira inspiração, um músico que influenciou todas as gerações e que criou um estilo Isso muitas vezes Eles têm que tentar imitar para completar uma música.
Mas se você é um daqueles que ainda não acredita na genialidade dele, Aqui vamos contar para vocês cerca de 10 músicas que mostram que Ringo Starr era necessário dentro do Fab Four.
“Ela ama você”
Lançado em agosto de 1963 e no auge da Beatlemania “She Loves You” dos Beatles chegou para estourar nas paradas britânicas. E é compreensível porque alcançou o primeiro lugar, pois seu som é extremamente contagiante e a letra (com aqueles “yeah yeah yeah”) fica imediatamente na sua cabeça.
Mas atrás das guitarras e do baixo, Ringo Starr criou uma base rítmica únicaporque ao contrário de todas as músicas da época, A música começa com um tom roll que mais tarde se torna um ritmo constante e bem marcado durante o verso e o refrão. Embora aqui também possamos ouvir algo que Ringo fazia muito, tocando backbeats entreabertos, técnica que se tornou sua marca registrada nos primeiros anos da banda.
“Eu me sinto bem”
Como se não bastasse a inovação que John Lennon fez em “I Feel Fine”, com aquele feedback sonoro que se ouve na introdução e que ele gerou acidentalmente ao aproximar-se do amplificador com sua guitarra, Ringo Starr adicionou a essa música um som hipnótico que nunca havia sido ouvido antes nos singles dos Beatles.
Embora Paul McCartney tenha dito que eles foram inspirados pela bateria de “What’d I Say” de Ray Charles, que é influenciado pelo R&B, Ringo tocou uma base inspirada em ritmos latinos onde batidas de pratos, air tom e a caixa de armadilharecurso que outros artistas pop ou rock não utilizavam, e que o fazia cativar quem o ouvia. Mais uma prova de que ele era um verdadeiro gênio e sabia do que a música precisava.
“Bilhete de entrada”
Em 1965 o mundo conhecia perfeitamente o nome dos Beatles e nesse ano eles lançaram um de seus álbuns mais famosos Ajuda!. Dentro da tracklist do álbum estão músicas que viraram clássicos, como a música homônima, “Yesterday” e “I’ve Just Seen a Face”, mas houve uma em especial que chamou completamente a atenção e se destacou das demais: “Bilhete de entrada”.
Esta música pode parecer bastante simples, porque Durante grande parte dos mais de três minutos da música, Ringo Starr simplesmente toca um padrão de bateria incomum, onde bate levemente nos tons e na caixa. (e só muda sutilmente em alguns momentos).
Mas esta é mais uma prova de que na música como em outras vertentes, menos é mais. Ringo colocou o ritmo que era necessário e pronto.não houve necessidade de encher essa música de enfeites para transformá-la em um hit.
“Chuva”
Agora é hora de falar sobre “Rain”, um lado B um tanto subestimado, como o trabalho de Ringo Starr. Em 1966, os Beatles lançaram essa música como parte do single “Paperback Writer” e sem dúvida se destacou completamente, talvez até mais do que a música principal. E tudo em torno dessa música é extremamente inusitado, não se parece com nada do que os Beatles já haviam apresentado e um dos seus elementos mais fascinantes é a batacaque inovou completamente em termos de técnica.
Embora para muitos tenha um ritmo muito semelhante a “She Said She Said”, que meses depois apareceria no Revólver, Nesta raridade dos Fab Four podemos apreciar a habilidade do bom Ringo no seu melhor.. Não estamos exagerando quando dizemos que na música ele toca praticamente todas as partes de sua bateriamovendo-se de um lado para o outro em seu próprio ritmo.
Esta é uma das apresentações que muitos – incluindo o próprio Starr – consideram a melhor de sua carreira com a banda de Liverpool., e a verdade é que você entende o porquê. Apenas ouça e você verá.
“Amanhã nunca se sabe”
É claro que uma das músicas mais experimentais da história dos Beatles precisava ter um ritmo de bateria um tanto estranho. Ele Revólver encerra com “Tomorrow Never Knows”, uma colagem musical idealizada por John Lennon onde simplesmente incluiu tudo o que lhe veio à mente, como guitarras tocadas ao contrário, efeitos vocais e instrumentos musicais orientais como a cítara (que, curiosamente, foi a primeira música na história a incluir loops de som).
Nesta música caótica onde muitas coisas soam ao redor, Ringo Starr toca uma base rítmica onde um prato soa constantemente acompanhado pelo bumbo e algumas batidas de tom e caixa. Esse ritmo hipnótico deu aquele toque que a música precisava (que hoje conhecemos como psicodelia) e que proporcionou algo que nunca havia sido ouvido antes em nenhuma música de música popular ou em geral.
“Um dia na vida”
Em 1967, Os Beatles lançaram o álbum que para a grande maioria é sua obra-prima, Sargento Banda do clube Pepper’s Lonely Heat. Embora o álbum tenha terminado com a música homônima tocada mais rápido, eles decidiram dar a este álbum um encerramento épico com uma música que deixou muitos de boca aberta: “A Day in the Life”.
Esta foi uma música onde John Lennon e Paul McCartney mixaram algumas músicas que não haviam terminado, mas a tarefa de juntá-los não foi fácil, pois estavam em tonalidades e andamentos diferentes. E foi aí que Ringo Starr entrou para salvar o dia.
Graças à ótima gestão dos tempos de Ringo (já que muitos o consideraram um metrônomo humano), As figuras que criou com o tom (simples mas muito criativo e inesperado) e a orquestra fizeram com que ambas as partes que pareciam não relacionadas se combinassem para nos dar não apenas uma das melhores músicas dos Fab Four, mas da história da música.
“Olá adeus”
Vamos com mais um clássico dos Beatles, nem mais nem menos que “Hello, Goodbye“, único que eles incluíram em Tour Mágico Misterioso. Essa música representa o lado pop da psicodelia que John, Paul, George e Ringo representavam em 1967, e claro é característica dessa fase da banda.
Letras ambíguas cheias de contradições, guitarras divertidas, uma seção de viola e uma linha de baixo requintada dão origem a esta grande música, mas a bateria também não ficou atrás.
Para este tópico, Ringo Starr fornece uma base extremamente colorida que avança constantemente e em que se destacam os arranjos que acertou nos intervalos das violas, por serem excepcionais. O que ele fez atrás do bumbo realmente dá vida a essa melodia e mostra o quão importante foi ele tocar especificamente a bataca.
“Venha junto”
O último álbum gravado pelos Beatles, Abbey Roadtem alguns dos melhores momentos de Ringo Starr na bateria. Este grande álbum abre com nem mais nem menos que “Come Together”, e na primeira instância ouvimos aquela figura peculiar de bumbo, contratempos e tons, que toca durante grande parte da música e acompanha perfeitamente a linha de baixo sombria e misteriosa de Paul McCartney.
Não há muito a dizer aqui, Ringo demonstrou mais uma vez o quão inovador ele é e que com arranjos simples aliados à elegância e perfeição, é possível criar uma base incrível. Além disso, como diria Dave Grohl: “Se você é baterista, você pode tocar isso (referindo-se ao tom de chão) e fazer as pessoas dançarem, você é incrível.”e é exatamente isso que Starr representa para muitos na bataca.
“Algo”
Logo depois de “Come Together”, vem uma das músicas mais emblemáticas de George Harrison, claro que estamos falando de “Something”. Esta é sem dúvida uma das melhores canções de amor da história, porque tudo soa como quando você está apaixonado e vê as coisas em rosa. Porém, Por trás desse som doce está uma das performances de bateria mais incríveis de Ringo Starr.
A princípio ouvir o que ele toca pode parecer muito simples mas se prestarmos atenção justamente quando a ponte entra Ringo aumenta o nível da bola rasteira com um. figura que testa as habilidades de qualquer pessoa e se quiser apreciá-la bem, recomendamos que toque a bateria isolada, o que é uma verdadeira delícia e confirmará que Starr é um dos grandes nesta função.
“O fim”
Por último, mas não menos importante, tivemos que tocar a música que encerra o maravilhoso Abbey Road e em geral, a última música que os Beatles gravaram como banda. “The End” é o final do medley iniciado com “Golden Slumbers” e “Carry That Weight”e cara, isso termina no topo, apresentando três solos de guitarra épicos tocados por Paul McCartney, George Harrison e John Lennon respectivamentebem como com uma das frases mais bonitas de toda a discografia do Fab Four: “E no final, o amor que você recebe é igual ao amor que você faz”.
No entanto, eles não foram os únicos que brilharam por conta própria. Ringo Starr não gostava de solos de bateria (e a verdade é que ele não precisava tocá-los), mas depois que seus colegas insistiram, Ele improvisou o único solo de sua carreira com o grupo de Liverpool e cara, ele brilhou, porque fiel ao seu estilo, ele fez algo sutil, mas extremamente fino e poderoso.
Esta é uma parte onde podemos ouvir um dos melhores bateristas de todos os tempos em todo o seu esplendor.um dos mais inovadores, carismáticos e criativos que já foram vistos.
