A exposição foi organizada por um dos seus participantes, Murat Cem Mengüç, durante a sua residência na VisArts. O turco-americano Marylander, um ex-acadêmico, oferece uma pintura de paisagem executada em uma sacola de entrega de um grande varejista on-line, bem como um vídeo em lapso de tempo de “desenhos” feitos com palitos em um retângulo gramado em um quintal.
Nenhum destes artistas, na sua maioria locais, se envolve em projectos particularmente intensivos em carbono. A escultora de cerâmica Louisa Neill oferece uma pilha de argila junto com fotografias sequenciais de como cavar um buraco. Susan Main (ex-diretora de galeria da VisArts) monta uma variedade de grama para emergir horizontalmente de uma parede e exibe um vídeo, ecoando o de Mengüç, de muitas atividades dentro de um metro quadrado de grama suburbana.
Todas as obras mais tradicionais têm temática ecológica. Kevin C. Pyle sugere o impacto ecológico da guerra com desenhos de instalações militares abandonadas. A serigrafia Abundant Undergrowth de Maggie Gourlay é feita com pigmentos à base de plantas. Gabriel Soto aborda a pecuária com a pintura de uma vaca cujos úberes exalam um fluxo interminável de leite. Esta descrição irónica da generosidade infinita incorpora uma moral de “gestos de desaparecimento”: nada dura para sempre.
Gestos de desaparecimento Até 17 de março na Kaplan Gallery, VisArts, 155 Gibbs St., Rockville. visartscenter.org. 301-315-8200.
Quando as obras de arte enfatizam blocos com arestas duras e cores fortes, o olho procura qualquer desvio, por menor que seja. Essas ambigüidades visuais ocorrem em “Geometrix: Encoded Abstraction” da Pazo Fine Art, mas são fornecidas apenas por alguns dos nove artistas. O escultor Jean Jinho Kim (único local do programa) e o pintor Don Voisine oferecem peças feitas com a precisão de uma máquina. Na verdade, as imponentes colunas verticais de Kim, curvadas irregularmente no topo como raios estilizados, são tubos de alumínio revestidos a pó numa oficina industrial.
Às vezes tanto as formas quanto os tons são precisos, mas algumas cores brilham, como nas faixas verticais retocadas por Don Dudley e nas faixas verticais pintadas por Norman Zammitt (1931-2007). Andrew Masullo apresenta blocos nítidos de cor, mas permite que o pigmento forme pequenos montes que são visíveis após uma inspeção mais detalhada. As formas nos desenhos de Neil Williams em papel milimetrado são geométricas, mas preenchidas com lápis de cor que produzem tons marmorizados em vez de saturados.
Três pinturas de Harvey Quaytman (1937-2002) demonstram as mais amplas variações de técnicas. Uma imagem define campos brancos com bordas pretas e marrons; Esta última cor não é tinta, mas ferrugem e, portanto, varia em tom e textura. Outra de suas peças foca em um retângulo quase branco tingido com toques de rosa e azul. Ao contrário das pinturas de Quaytman, as de Voisine nunca são suavizadas, mas as suas formas pretas dominantes são por vezes realçadas por faixas de tons brilhantes. As estreitas listras amarelas em “Up Lift” são imperceptíveis à distância, mas uma vez vistas não podem ser ignoradas. São flashes de delicadeza em uma composição corpulenta.
Geometrix: abstração codificada Até 16 de março na Pazo Fine Art, 1932 Ninth St. NW (entrada em 1917 9½ St. NW). pazofineart.com. 571-315-5279.
Não é difícil recordar inúmeras exposições recentes em galerias sobre a memória, um tema cada vez mais comum entre os artistas locais. Mas poucos deles evocaram visões do passado de forma mais inventiva do que o fotógrafo da DC Soomin Ham, que mistura técnicas para obter efeitos visuais e conceituais. A exposição de Ham na Multiple Exhibition Gallery, “Memories”, varia muito em estilo, mas é emocionalmente coesa.
Ham, originário de Seul, às vezes refotografa imagens existentes ou sobrepõe imagens fora de foco, colocando-as em camadas ou cobrindo-as com material adicional. Um conjunto de três fotografias comemora a perda de sua mãe, um motivo no trabalho de Ham, retratando coisas como um pano enrolado nas cinzas da mulher e uma placa de trânsito indicando um cemitério sul-coreano. As fotografias são coloridas, o que é relativamente raro no trabalho de Ham, mas são revestidas com cera esbranquiçada para sugerir memórias ao mesmo tempo psíquicas e literalmente fora de alcance.
Ham costuma montar imagens em duplas ou triplas. Um díptico, “Luz para os Caídos”, é dividido entre um campo preto pontilhado de manchas brancas e fileiras de lápides em tons de cinza tão claros que quase desaparecem no fundo branco. Uma única imagem funde três níveis: uma mulher segura uma folha sobre o rosto numa fotografia retangular que se sobrepõe a uma imagem horizontal de uma floresta de árvores com galhos nus. Os seres humanos e a natureza quase se fundem e ainda assim mantêm distância, muito parecido com os devaneios que Ham evoca habilmente.
Presunto Rápido: Recordações Até 10 de março na Multiple Exposures Gallery, Torpedo Factory, 105 N. Union St., Alexandria. multipleexhibitiongallery.com. 703-683-2205.
Jardins não significam inocência ou charme na mostra de novas pinturas de MK Bailey, “Bucolia”. As três grandes imagens de figuras individuais em ambientes escuros de selva, uma em cada parede da pequena galeria do Transformer, são sombreadas e parcialmente iluminadas por uma estranha luz azulada. A atmosfera parece nebulosa e melancólica, embora uma nota da galeria a caracterize como trágica.
O show é o resultado da residência de seis semanas de Bailey em um local muito diferente do Transformer, o opulento e expansivo Hillwood Estate, Museum & Gardens. O artista da DC evoca a experiência de estar em Hillwood pintando silhuetas de plantas e árvores diretamente nas paredes do Transformer, para que pareçam crescer atrás das três telas.
As formas recortadas ecoam o estilo das fotografias anteriores de Bailey, que apresentavam cores mais brilhantes e formas mais simples e delineadas. As poses e configurações clássicas sempre evidentes no trabalho do artista são agora apoiadas por uma pintura mais complexa que simula volume, redondeza e profundidade. As pinturas de Bailey podem ser sobre o humor, mas se beneficiam por terem se tornado mais corpóreas.
MK Bailey: Bucolia Até 16 de março em Transformer, 1404 P St. transformerdc.org 202-483-1102.
