A encenação original de Sam Mendes de “The Lehman Trilogy” oscilou entre Londres e Nova York, ganhando uma série de prêmios Tony em 2022. A peça traça a evolução da economia do nosso país, paralelamente a uma grande dinastia americana. Em 1844, Henry chegou da Baviera, seguido pouco depois por Emmanuel e Mayer. Eles abriram uma loja – “Lehman Brothers Fabrics and Suits – em Montgomery, Alabama. Eles logo abandonaram os bens de consumo por matérias-primas, pintando uma nova placa para “Lehman Brothers Cotton”. A empresa familiar sobrevive à Guerra Civil e segue para norte, expandindo o seu portfólio para o café e o tabaco. Lehman Brothers torna-se um banco. O banco cresce e ganha pregão; o parquet assume o controle.
O roteiro, adaptado por Ben Powers do poema épico de Stefano Massini, desdobra-se em estrofes extravagantes, testando ocasionalmente os consideráveis talentos do elenco. Edward Gero, Rene Thornton Jr. e Mark Nelson interpretam não apenas os irmãos, mas também suas esposas, filhos, parceiros de negócios e sucessores. Eles fazem dezenas de mudanças rápidas de personagem, auxiliadas um pouco pelos trajes sutis de Anita Yavich. Eles também trabalham duro para iluminar as coisas, sem desperdiçar oportunidades de comédia. Um gesto simples, como entregar um buquê de flores, é utilizado, com surpreendente eficácia, para provocar risos.
Justa ou injustamente, toda a conversa sobre dinheiro (margens, juros, lucros) consegue transformar o espectador em um árbitro. Você procura ineficiências narrativas. Por exemplo: os dramas financeiros muitas vezes lamentam como Nós nos distanciamos das coisas reais do mundo. (Nós usado para projetar pontes e fabricar nosso próprio aço; agora apenas inventamos truques contábeis). Este lamento é melhor expresso em dose única; uma cena geralmente funciona. “A Trilogia Lehman” analisa esta ideia, com dignidade paciente, ao longo da sua duração. O trabalho nunca busca outras observações políticas, históricas ou psicológicas que possam dar textura à ideia.
Dadas estas reflexões (e o facto de o nome da empresa se ter tornado uma abreviatura para a crise de 2008), é difícil aceitar como as últimas duas décadas são ignoradas. De repente, dizem-nos, tudo “simplesmente” acabou. Fez? O problema, em parte, é que a história é inconveniente: O último Lehman a dirigir a empresa morreu em 1969. Uma vez separadas as histórias familiares e económicas, os escritores têm de cortar o final apenas para evitar que toda a narrativa se desfaça.
Ouça, ainda não consigo explicar com certeza como funciona um “short” ou o que o torna “grande”. Geralmente, obras como “Junk” de Ayad Akhtar conseguem fazer você sentir compreensão. Dentro do espaço do teatro, você pode vivenciar a breve euforia da compreensão cristalina. Mas se o feitiço for quebrado, se durante um dos dois interlúdios desta peça, ficamos tentados a procurar no Google as “causas do crash de 1929”: algo deu errado. O terceiro ato fala além da Grande Depressão e da globalização, fazendo você questionar qualquer conhecimento prévio que tenha. fazer ter: Espere, você está tentando me dizer que o Lehman Brothers inventou o consumismo?
Houve um tempo, talvez antes do trabalho de Lucy Prebble em 2009. “Enron”, quando parecia absurdo trazer drama para um tema como esse. Neste ponto, o material parece intrinsecamente teatral: Finanças Trata-se da tensão entre a simplicidade e a complexidade, o material e o abstrato. Requer convencer o público a imaginar um mundo que não pode ver. Prebble colocou seus atores com máscaras de dinossauro; Em “The Big Short”, Margot Robbie explica os títulos garantidos por hipotecas a partir de um banho de espuma.
Esta encenação específica, de Arin Arbus, menos austero que a caixa de vidro e metal da versão da Broadway, pode apresentar projeções pictóricas e adereços artisticamente colocados, mas “A Trilogia Lehman” baseia-se na descrição oral, na própria linguagem. “Um templo de palavras!” um dos irmãos troveja. É um investimento ousado, que vem do meu coração. Mas conhecemos as letras miúdas: as devoluções não são garantidas.
A trilogia Lehman, escrito por Stefano Massini e adaptado por Ben Power. Dirigido por Arin Arbus. design cênico, Marsha Ginsberg; figurino, Anita Yavich; design de iluminação, Yi Zhao; design de som e composição, Michael Costagliola; design de projeção, Hannah Wasileski; Coordenação do movimento físico, Lorenzo Pisoni. Três horas e meia. Até 30 de março em Harman Hall, 610 F St. NW, Washington. www.shakespearetheatre.org.
