Uma banda de rock britânica extremamente popular foi acusada de ser uma “planta industrial” – mas o que isto significa?

A Última Ceia foi selecionada para o prêmio de estrela em ascensão britânica (Crédito: PA)

Num mundo onde tudo é produto de um algoritmo cruel mas deliberado, Qualquer grupo que pareça prestes a explodir da noite para o dia enfrentará acusações de “instalações industriais”.

A banda de indie rock de Brixton, The Last Dinner Party, não é exceção. A banda, composta por Abigail Morris (vocal), Lizzie Mayland (vocal, guitarra), Emily Roberts (guitarra, bandolim, flauta), Georgia Davies (baixo) e Aurora Nishevci (teclados, vocal), lançou recentemente seu primeiro LP. recebeu ótimas críticas poucos meses após seu single de estreia.

Ainda mais suspeito, eles tiveram um gerenciamento significativo e assinaram com uma grande gravadora (Island Records) desde o momento de seu surgimento.

Mas quando os Rolling Stones abriram com uma única canção com o seu próprio nome, os gritos das “fábricas industriais” e dos “bebés nepo” começaram realmente a soar como forcados.

Uma ‘indústria’ pode ser vagamente definida como qualquer banda ou músico que é apoiado em seus estágios iniciais por figurões da indústria musical e que aparentemente não precisa provar seu valor primeiro.

Os exemplos mais claros desse fenômeno podem ser vistos no K-pop, onde academias literárias para o desenvolvimento de artistas são selecionadas por equipes de executivos da indústria musical para criar excelentes grupos ou atos solo.

Depois de todos os tipos de ajustes (desde treinamento de dança até aulas de canto, estilo e cirurgia plástica propriamente dita), o novo show, totalmente realizado e com marca firme, emerge no centro das atenções.

Abigail Morris, do The Last Dinner Party, se apresenta durante as filmagens do The Graham Norton Show

Abigail Morris, do The Last Dinner Party, na foto, está claramente irritada porque a banda foi chamada de planta industrial (Crédito: PA)

Exemplos menos extremos incluem qualquer artista que é descoberto e assinado quando ainda há muito para descobrir. Isso inclui Lorde, cinco vezes vencedora do Grammy, tem um contrato de desenvolvimento com a Universal desde os 13 anos, dando-lhe treinamento vocal e aulas de composição.

A princesa do pop gay Clairo, que ganhou representação na indústria porque seu pai foi cofundador do estúdio de gravação Rubber Tracks, também se enquadra nessa categoria. Nestes casos, talentos semi-realizados são lançados nos braços pagos de uma gravadora para serem polidos e polidos (às vezes de forma menor) antes de serem lançados para o mundo.

É um termo amorfo sem definição concreta, visto que quase todos os grandes artistas foram assistidos por uma gravadora, empresário ou equipe de relações públicas em algum momento de sua carreira.

Em primeiro lugar, é um insulto chamar um acto musical de um produto com curadoria e não de um artista “real” com uma personalidade que representa a verdadeira auto-expressão.

Pior, acusa um artista de não trabalhar para o seu sucesso ou de “não pagar as suas dívidas” numa indústria notória por ser implacável.

A Última Ceia respondeu a esses rumores pela primeira vez em abril do ano passado, dizendo a X: “Eu sei que não deveria concordar com isso, mas é apenas uma mentira nojenta. Nós não fomos formados como um grupo feminino de kpop, nos conhecemos desde os 18 anos, nos conhecemos durante a semana do primeiro ano, há vídeos nossos tocando ao vivo como um grupo independente no ano passado e conseguimos um contrato com eles. ‘

Quando questionado recentemente sobre as acusações NME Após o sucesso do álbum, a vocalista Abigail Morris disse: ‘Todos nós tínhamos amigos que faziam parte de bandas daquela cena em Londres; Acho que essa é a única conexão que temos. “Ah, meu amigo toca em uma banda, então ele pode sugerir que toquemos neste bar ou abramos para a banda de um cara que conhecemos.” como.

‘Eu achei engraçado; É um pouco antiquado, então as pessoas pensam: ‘Deve haver alguma coisa acontecendo!’ Eu penso no que eles disseram. Não, é literalmente assim que funciona a indústria musical.

Morris mais tarde comparou a banda à ascensão do Oasis à fama depois de assistir a um documentário sobre a banda. ‘ Eu disse: ‘Oh meu Deus’ porque já se passou um ano desde o primeiro show deles e eles estão lançando seu primeiro álbum. Não eram instalações industriais e nós também não.

Ainda assim, parece uma reputação que a banda não consegue abalar, já que vídeos virais no TikTok e outras postagens nas redes sociais continuam a citar rumores do início apócrifo da banda.

Outros artistas que foram criticados por serem fábricas industriais incluem Billie Eilish, cujos pais foram enredados no showbiz e assinaram contrato depois de postar apenas uma música online.

A reputação de Lana Del Rey também resistiu à narrativa da planta industrial – e isso tinha um tom particularmente hostil, dada a imagem “autossuficiente” de “garota corajosa da porta ao lado” que a cantora pedalava como uma recém-chegada. Esta imagem foi ameaçada com descrença generalizada quando Lana de alguma forma garantiu uma vaga de atuação no SNL depois de lançar apenas uma música em 2012, confirmando os rumores de que ela realmente tinha uma equipe de gestão extremamente bem relacionada.

O ícone da música indie Phoebe Bridgers apontou que o termo é usado de forma desproporcional contra as mulheres. Quando questionado por NME Ele disse sobre as alegações de instalação industrial feitas contra ele: ‘Este é um duplo padrão maluco. Se você tem uma família rica, como mulher você não tem permissão para fazer música, mas como homem você é recompensado por isso. Todo garoto branco medíocre é uma fábrica industrial nesse padrão.’

Com Billie Eilish, Lucy Dacus e Phoebe Bridgers. Tanto Bridgers quanto Eilish foram acusados ​​de serem uma planta industrial (Imagem: Billie Eilish e Phoebe Bridgers)

Morris mencionou que a misoginia também desempenha um papel no discurso da indústria, e disse que achava que as pessoas ficaram surpresas com um grupo feminino com um som tão maduro, então ela imediatamente percebeu que havia algo fraudulento acontecendo.

Ela disse: ‘Muitas pessoas agem como se fôssemos as primeiras a fazer isso, o que não é verdade porque há muitos grupos liderados por mulheres e não-binários em Londres e antes de nós. Acontece que na grande maioria as pessoas não sabem disso.

Muitos fãs rapidamente aderiram a essa narrativa, usando gritos de misoginia para silenciar murmúrios sobre as origens da banda.

Embora isso possa ser verdade, é inegável que The Last Supper Party foi deliberadamente promovido pelas gravadoras. Eles apareceram nas principais playlists do Spotify e da Apple Music, abriram slots para grandes artistas graças às suas conexões e muitas vezes são levados a alcançar efetivamente milhões de ouvintes por meio de mídias sociais e plataformas de streaming.

Isso é justo para todos os artistas que tentam alcançar grandes feitos por conta própria? Provavelmente não. Também é verdade que os ouvintes agora estão realmente se conectando com a banda e aproveitando seu trabalho e suas apresentações ao vivo? Sim.

Por um lado, é quase uma questão mais produtiva perguntar quem é quem, visto que é quase impossível alcançar um sucesso verdadeiramente independente na indústria musical. não uma instalação industrial. SZA vem à mente, já que ela lançou três álbuns populares de forma totalmente independente antes de assinar com uma gravadora; Um nível de sucesso que lhe permitiu negociar uma divisão quase inédita de 70/30 em um acordo conjunto com a Top Dawg Entertainment e a RCA Records.

SZA concorda com o WSJ.  Prêmio Inovador da Revista 2023

A SZA, retratada aqui com o Prêmio Inovadores do Wall Street Journal, alcançou um sucesso quase sem precedentes sem a ajuda de uma gravadora. (Imagem: Getty)

Mas num mercado musical supersaturado, o caso da SZA é uma rara exceção à infeliz regra: o sucesso musical requer o apoio (e dinheiro) de uma grande gravadora. Quase todos os artistas grandes o suficiente para ter uma base de fãs significativa foram apoiados de alguma forma pela máquina insensível da indústria musical. No Reino Unido, o BPI afirma que as gravadoras investem £ 250 milhões no desenvolvimento de artistas (A&R) a cada ano.

No final das contas, existe realmente alguma diferença entre uma gravadora apresentar com sucesso novos artistas e criar instalações industriais? Você não poderia argumentar que o sucesso repentino de uma banda como Last Dinner Party é um sinal de que as gravadoras estão fazendo seu trabalho e conectando os ouvintes à música?

Além disso, há tanto a criticar sobre a indústria musical que é ridículo Dado que se trata de uma percentagem baixa dos royalties ganhos pelos músicos, é contraproducente ir atrás dos artistas para participarem na única via disponível para que a sua música seja ouvida.

A Última Ceia vem ganhando cada vez mais fãs, e muitos deles se sentem vistos pela música feminina empoderadora.

Será que realmente importa se o destino ou algo mais planejado é responsável por essas ocorrências?

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